耳帝在《歌手2026》期间因对孙楠、周杰伦、张远等歌手采用差异化的评价标准，被公众广泛质疑存在“看人下菜碟”的双标行为，这成为近期华语乐评圈最具争议的话题之一。
一、“双标”质疑的核心表现：不同歌手遭遇截然不同的评价尺度
技术流与艺术派的维度分歧：耳帝的评价体系被概括为“技术理性与审美感性并重”，但批评者认为他在具体操作中存在明显的“双重标准”。对于孙楠、尤长靖这类“技术流”歌手，他更集中审视技术细节和作品完成度；而对于齐豫、窦靖童这类走“艺术感”路线的歌手，则更强调艺术感染力和人文表达。
同一瑕疵的不同解读：争议最激烈的案例集中在孙楠身上。耳帝评价孙楠演唱邓紫棋《GLORIA》时，直言其“收着嗓子唱”、“像是在缩着唱”，并认为孙楠是“故意放水”；但在点评《大风歌》时，他又高度认可其“魔王级唱功”。同一歌手的同一场表现，被赋予了“放水”与“唱功在线”两种截然不同的结论。
二、不同歌手的评价差异：从“技术拆解”到“审美滤镜”
对周杰伦的严苛与对《爱如火》的宽容：耳帝对周杰伦新作《七月的极光》持保留态度，却曾大力推荐过《爱如火》这类大众流行歌曲，这种差异被网友质疑是“看人下菜碟”。批评者认为，他用专业术语包装个人偏好，对不符合自己审美的歌手全盘否定，而对符合自己审美的歌手则极力包装成“独特艺术表达”。
对张远的“天赋论”与对万妮达的“艺术解读”：耳帝曾多次直言张远“先天嗓音天赋不足”、“做艺人很合适，但做歌手很辛苦”；但在评价万妮达时，却将其发声方式的“残破感”解读为契合歌曲《燕尾蝶》中“浪漫主义自我毁灭”的表达。这种对“短板”的截然相反的处理方式，成为双标争议的核心焦点。
三、争议根源：主观审美与行业话语权的碰撞
“先有结论再找证据”的评价逻辑：有网友分析，耳帝的乐评带有明显的主观预设，常常是“先给歌手贴好标签，再从舞台中强行找细节佐证自己的偏见”。这种操作方式被批评为“用专业术语包装个人好恶”，而非真正的音乐鉴赏。
差异化标准引发的公正性质疑：尽管耳帝本人并未公开回应“双标”质疑，但网络讨论已形成两大阵营。一方认为他的评价体系兼顾了理性分析与感性洞察，另一方则指出其标准“具有强烈个人印记”，导致“主观、刻薄”的质疑。有观察者指出，这种争议本质上是“专业乐评”与“大众审美”之间认知鸿沟的集中爆发。