一、核心音乐风格：从南非舞曲到流行说唱的全面融合
Amapiano（南非舞池音乐）：第五期补位首秀《七溜八溜WAIYA》，万妮达将这种2020年代才流行起来的南非舞曲与福州方言腔调融合，乐评人耳帝盛赞其“松弛、时髦、野性又有张力”，是国内最早做Amapiano的先行者之一。
Afrobeats与爵士融合：第六期改编张惠妹《Bad Boy》，她在原曲基础上大胆融入爵士、嘻哈与Afrobeats元素，前后磨了三版编曲，最终以21.97%的得票率拿下全场第一，击败拥有13座格莱美的约翰·传奇。
流行R&B与说唱跨界：第十期演绎《不同凡想》，灵动旋律融合自创单曲《Colorful World》的说唱段落，在复古爵士氛围中展现松弛的律动感；总决赛帮唱环节与花腔女高音吴碧霞合作《花田错》，实现美声与说唱的破壁融合。
二、地域文化特色的深度植入
福州方言的舞台化表达：万妮达是福州人，她全程将自己的成长记忆写进音乐。第五期的《七溜八溜WAIYA》直接用福州话演唱，传递“渔耕赶海式的咖喱味”与“南方庙祠宗祀感的非洲跳舞风”；总决赛独唱《再见》时，将福州排尾后巷的童年场景——五角钱的牡蛎饼、成长告别——揉进歌词，被观众称为“本季最大的催泪弹”。
传统乐器与民族元素：在《七溜八溜WAIYA》的现场改编中，Amapiano基础上加入了中国传统乐器，营造出迷幻又热闹喜庆的氛围；第十一期冲刺赛演唱《唤醒我》时，她邀请羌族艺术家同台，将羌族传统方言吟唱与现代电子乐无缝交织，营造“神女降临”般的仪式感。
三、音乐风格的实验性与竞技平衡
“宁愿犯错，不要无聊”的选曲态度：万妮达多次强调“失去辨识度比输比赛更可怕”。突围赛她选择蔡依林的《看我72变》，在融合嘻哈的同时主动挑战高难度唱跳，被乐评人称为本季“为数不多践行冒险精神”的选手。
从大开到内敛的渐进式表达：她曾在采访中表示，除了炸裂的攻击性说唱，也会展示“柔软的一面”。联名赛与旅行团乐队合作走心曲目，展现说唱像“一封信、一个独白”的温和形态；总决赛《再见》更是回归最质朴的R&B与叙事说唱，放弃炫技、专注情感传达。