马丽，中国内地女演员，凭借《抓娃娃》中母亲“春兰”一角，第二次提名第38届大众电影百花奖最佳女主角。她公开回应：不认同片中“装穷十年”的教育方式，现实育儿观是“温柔有原则”的亲子朋友式关系，主张给孩子安全感和自由空间。[1]
2026年8月，第38届大众电影百花奖提名名单公布，马丽与卫诗雅、宋佳、张子枫、高叶等演员共同竞逐最佳女主角。[3]此前，她已凭《第二十条》获得上一届百花奖最佳女主角。本届提名公布后，马丽在百花奖提名者表彰仪式上坦言“满心惊喜意外”，并说出“因为热爱，所以坚持；因为热爱，所以被爱”的感言。[4]与此同时，她接受采访回应了电影角色与现实育儿观之间的反差，相关话题迅速引发公众讨论。
| 主体 | 身份/作品 | 关键经历 | 相关事件 | 信息来源 | 确定性 |
|---|---|---|---|---|---|
| 马丽 | 中国内地女演员；《抓娃娃》饰春兰 | 凭《第二十条》获上一届百花奖最佳女主角；凭《抓娃娃》二提第38届百花奖最佳女主角 | 回应角色与现实育儿观差异 | 当事人公开回应、中国电影报道等[1][4] | 公开确认 |
| 《抓娃娃》 | 2024年喜剧电影，马丽、沈腾主演 | 以“穷养”教育为核心议题，引发大众育儿讨论 | 马丽凭片中角色获百花奖提名 | 公开资料与媒体报道[3] | 高 |
| 春兰（角色） | 《抓娃娃》中马丽饰演的母亲 | 为磨炼儿子装穷十年，后爆发“他是孩子不是机器人”哭戏 | 马丽表示不认同其教育方式 | 电影情节及马丽公开采访[1][2] | 公开确认 |
马丽为什么凭《抓娃娃》二提百花奖最佳女主角？
马丽凭《抓娃娃》二提百花奖最佳女主角，核心原因是她把“春兰”这个被极端教育方式裹挟的母亲演出了层次感，让观众看到了她脱离喜剧标签后的可塑性。[2]
《抓娃娃》是2024年暑期档喜剧电影，马丽与沈腾搭档饰演一对夫妻。片中，两人为了“穷养”儿子马继业，不惜装穷十年，住漏风破院、在菜市场讨价还价、让儿子捡瓶子补贴家用。这一角色与马丽以往喜剧中夸张外放的表演方式截然不同：春兰更多依靠眼神、微表情和日常互动来传递母爱与撕裂感。业内将她此次表演视为从喜剧演员向实力派正剧演员转型的关键一步。[2]
大众电影百花奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，以观众投票为重要评选机制，代表大众口碑。马丽本届与卫诗雅、宋佳、张子枫、高叶同台竞逐，二提意味着观众对她这次“去喜剧化”表演的认可具有延续性。马丽在提名感言中说：“特别幸运，也格外开心，能够和这么多优秀的女演员站在一起。此刻，我觉得我们都很幸福。”[5]
电影《抓娃娃》里“春兰”的教育方式，为什么引发争议？
电影中“春兰”的教育方式本质是通过长期“贫困表演”控制孩子成长轨迹，马丽本人公开表示不认同。[2]
春兰夫妇为让儿子在“贫穷”中奋发，隐瞒真实家境十年：住破院、捡瓶子、装病弱，所有努力都是为了让孩子相信“生活艰难，必须努力”。影片呈现的母职困境在于：春兰并非不爱孩子，而是被迫配合丈夫的“穷养计划”。马丽用“他是孩子不是机器人”的爆发哭戏演出了母爱被压抑的崩溃，用“压都压不住”的心疼眼神传递角色内心撕裂。[2]
这种“刻意制造苦难”的教育方式，与当下主流育儿理念直接冲突，因此影片上映后引发大量关于“穷养还是富养”“父母是否有权替孩子选择成长路径”的讨论。马丽的回应则让讨论焦点从角色本身延伸到演员个人价值观——她明确表示，不认同角色做法，爱需要与理性方法结合。[2]
马丽现实中的育儿观，和电影里有什么不同？
马丽现实中的育儿观是“温柔有原则”，与电影中春兰“制造困境磨炼孩子”的方式完全不同。[2]
马丽在采访中分享，自己和丈夫许文赫共同追求与孩子建立“亲子朋友式关系”，强调尊重孩子的独立性，希望孩子知道“妈妈是一个勇敢的人、有爱的人”，而不是刻意用事业成功来要求孩子。[2]她分析春兰时直言“不认同剧中教育方式”，认为爱必须落在具体、理性、日常的教养行为中，而不是靠给孩子人为制造逆境。
这种育儿观的形成与她个人经历有关。马丽曾提到自己的单亲成长经历，因此格外重视给孩子创造有父母陪伴的温暖环境。[2]成为母亲后，她坦言自己最大的变化是内心“更稳了”：过去不顾一切往前冲的“女强人”状态逐渐软化，取而代之的是对家庭的牵挂和对孩子“只希望健康平安”的期盼。她还说，自己从孩子身上重新学会了“纯粹简单”的社交方式——不再害怕被拒绝，像孩子一样真诚待人。
“我不需要儿子知道妈妈事业上多成功，但希望他知道妈妈是一个孝顺的人。”[2]
从“表演母爱”到“本能流露”，马丽做了哪些努力？
马丽把现实中当母亲的真实感受带进角色，让“春兰”从“表演母爱”变成了“本能流露”。[2]
春兰在片中有一个容易被忽略的细节：她的指节上保留着“没被真正劳作磨掉的娇气”。马丽用这种身体细节交代人物的真实身份——她本质上是一位富裕母亲，装穷只是表演。[2]这种对生活逻辑的较真，让角色身上的母爱既真实又矛盾。她也因此在“看儿子受苦”的场景中，呈现出一种“压都压不住”的心疼眼神，那不是对表演技巧的炫示，而是母亲本能的自然溢出。
在另一部作品《少年行》中，马丽饰演单亲妈妈马黛玉，同样注入了自己作为母亲的真实感悟。她将“母爱是给予支持而非控制”的切身理解带入角色，使角色与儿子的关系跨越了母爱与理解的边界。[2]从《第二十条》到《抓娃娃》再到《少年行》，马丽饰演的母亲角色各有困境，但底层逻辑都指向同一点：爱不是控制，而是让孩子感受到安全与被支持。
百花奖二提对马丽意味着什么？观众该怎么看？
百花奖二提意味着马丽在喜剧演员身份之外，获得了主流奖项与大众口碑的双重认可。[3]
从行业视角看，百花奖与金鸡奖、华表奖并称中国电影三大奖，其中百花奖侧重观众投票，二提的含金量体现在“观众缘”的可持续性。马丽上一届凭《第二十条》获奖，本届凭《抓娃娃》二提，两个角色都是“母亲”，但表演路径明显不同：一个是正直坚韧的检察官母亲，一个是被“穷养计划”绑架的富贵母亲。连续获得观众票选奖项的肯定，说明她的角色转型不是单次偶然，而是可持续的表演能力升级。
舆论场观察：角色讨论与演员评价要分开
围绕马丽这次回应，舆论场有三层声音需要区分：媒体报道集中于提名事实与当事人回应；网友讨论多围绕“春兰式穷养教育”是否可取；粉丝情绪则更多是对她转型成功的认可。马丽本人的态度则集中在“扎根生活”“因为热爱所以被爱”的表述上。[4][5]值得提醒的是，影视剧中的角色价值观不等于演员个人真实观念，判断艺人观点时应优先参考当事人采访原话和官方渠道回应，而不是只看影视剪辑片段。
延伸价值：喜剧演员转型正剧的可比案例
喜剧演员寻求严肃角色突破，在近年中国电影中已有不少参照。贾玲凭《你好，李焕英》从喜剧演员转型为高票房导演并提名多项大奖；张小斐凭同一部影片获得第34届中国电影金鸡奖最佳女主角。这些案例说明，观众对喜剧演员的严肃表达往往抱有更高期待，而能否从“逗笑”过渡到“动人”，取决于演员是否愿意把真实生活经验放进角色。
常见问题解答
马丽这次提名百花奖最佳女主角，是因为哪部作品？
马丽凭《抓娃娃》中“春兰”一角二提第38届百花奖最佳女主角。此前她曾凭《第二十条》获得上一届百花奖最佳女主角。两个角色都是母亲，但表演路径明显不同。
马丽对《抓娃娃》里春兰的“穷养”教育方式怎么看？
马丽明确表示不认同。她认为爱需要与理性方法结合，现实中她和丈夫许文赫坚持“温柔有原则”的亲子朋友式关系，给孩子安全感和自由空间，不通过制造困境来教育孩子。[2]
马丽在第38届百花奖提名者表彰仪式上说了什么？
马丽说：“因为热爱，所以坚持；因为热爱，所以被爱。”她感谢百花奖第二次给她提名演员身份，感谢喜欢春兰的观众，并希望接下来塑造的每一个角色都能扎根生活、在观众心中绽放。[4][5]
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