中国电影新力量正通过回归故事本质、深耕人物塑造、重塑与观众的共创关系，推动光影探索进入以“讲好中国故事”为核心的创作新阶段。
一、回归故事与人物，夯实创作根基
故事是电影的根本：电影核心在于故事，电影工业化并非只追求视效，故事才是电影的基础和根本。导演徐磊也指出，构思故事可从自身兴趣出发，再结合行业方向，中国故事可以有自己的节奏和结构。
人物永远是第一位：导演刘循子墨强调，电影中人物永远是第一位的，要展现人物的多面性，让观众带入真实的自己，引发对人性的思考。邓超也提出，讲好中国故事要关注“国与人”的关系，人物应是有血有肉的中国人。
提升编剧与导演素质：讲好中国故事，剧本是第一要素，导演素质是基本保障，需要加大对优秀编剧的发掘培养力度，让他们获得更大话语权。
二、拥抱技术与类型创新，拓展表达边界
类型片叙事能力是基础：导演董润年呼吁重视类型片叙事能力的扎实学习和训练，这是创新的基础，必须通过实践获得。今年暑期几部成功影片，都证明了在掌握类型规律基础上创新的力量。
技术与传统不冲突：导演张大磊强调“新”和经典并不冲突，新导演应先把电影做成合格的艺术品或产品，在浮躁的工业环境中保持创作心态的沉淀。
文化自信驱动创新：文化自信是当前中国电影最重要的文化态度，要善于借鉴学习一切有益的工业经验和艺术经验，实现电影美学、技术等全方位创新。
三、重构创作者与观众关系，实现深度对话
进入“共创”时代：移动互联网赋予了观众强大的评论权和二创能力，观众的主体性空前强大，创作者与观众已进入“共创”时代。
真诚平等对话：新生代观众拒绝被说教，也反感刻意讨好，追求与创作者真诚、平等地对话。创作者需要放下“我执”，真诚融入社会现实和大众情感，与观众建立相互尊重。
共情与人性思考并重：导演刘循子墨认为，不要一味只追求让观众共情，更要通过人物的多面性，让观众走出影院后对他人多一份理解。