2026年8月10日晚，第38届大众电影百花奖颁奖典礼在北京国家速滑馆“冰丝带”举行。南京籍演员王骁凭借电影《南京照相馆》中照相馆老板“老金”（金承宗）一角斩获最佳男配角，该片累计票房已达30.17亿。[1][4]王骁在获奖感言中说：“我作为一个南京的孩子能演绎这样的角色和作品，可能是我这辈子可遇不可求的机会。”[3]
本届百花奖于当晚揭晓各奖项归属，王骁从众多提名者中胜出。《南京照相馆》由申奥执导，影片以南京大屠杀期间日军真实罪证影像为叙事背景，讲述照相馆老板老金在历史黑暗中用相机记录与保存真相火种的故事。[8]王骁的表演成为影片的重要亮点，他也因此成为金鸡百花双料电影人。[3]
王骁在《南京照相馆》中饰演的“老金”是个怎样的角色？
结论：老金（金承宗）是一个以照相馆为阵地的平民守护者和真相传递者，影片通过他在特殊年代的选择，把“小人物”与“大历史”紧紧缝合在一起。
老金的职业身份是照相馆老板，这一设定本身就承载了双重隐喻：照相馆既是普通人生计所在，也是记录影像、留存记忆的容器。在《南京照相馆》的故事里，老金所在的空间成为保存真实罪证影像的关键节点，而他的相机则是对抗遗忘的武器。[8]片方在回应王骁获奖时，用“勇敢不屈，坚守信念尽显铮铮底色；挺立脊梁，点燃传递真相的火种”概括老金的精神内核。[2]
但老金并非天生的英雄。编剧张珂在相关采访中强调，《南京照相馆》聚焦的是“善良、正直、可爱的中国人”，老金身上带着普通人的犹豫与恐惧，最终在历史关头被勇气取代。[9]这种“心怀畏惧仍然选择担当”的层次，让角色摆脱了脸谱化英雄的套路，也成为王骁表演时可以扎根的土壤。老金的动人之处，恰恰在于他先是作为一个会怕、会犹豫的普通人，再成为一个在关键时刻做出不平凡选择的守护者。
为什么说王骁演老金是“可遇不可求”的缘分？
结论：王骁与老金之间存在着地域、语言、历史记忆的多重天然联结，而这段缘分起初险些被他自己主动放弃。
王骁是土生土长的南京人，熟悉南京方言与相关历史。[6]这让他演绎老金时，天然具备语言和情感上的贴近性。对于一部以南京为背景的历史题材影片而言，演员的本地方言能力往往不仅仅是表演技巧，更是一种与城市记忆血脉相连的在场感。王骁在获奖感言中反复强调“南京的孩子”这一身份，说明他本人也深切意识到自己与老金之间的独特联系。[3]
据大象新闻等媒体报道，王骁最初差点错过这个角色。他此前刚演过南京话相关角色，再度接到同类人物设定时，内心充满顾虑，担心“这不是跟自己斗嘛”。但在听完导演申奥完整讲述故事后，王骁当下便决定“要去”。[5]这种从犹豫到笃定的过程，与老金在影片中的心理弧线几乎形成对照——演员和角色都在面对一个“要不要走进危险/负担”的选择，而最终都被故事的厚重与真实力量驱动向前。
为演好老金，王骁做了哪些“看不见”的功课？
结论：王骁专门跟随电影学院摄影系老师系统学习冲印照片的完整流程，用职业级的专业技能为角色注入可信的生活质感。
据南京发布等渠道披露，为了贴合照相馆老板的人设，王骁专门向电影学院摄影系老师学习冲印照片的每一道工序。在吃透整套技术流程后，他感慨“内心更有底气，也更容易放下杂念、沉浸式代入角色”。[6]这种“看不见的功课”往往不会直接出现在银幕上，却会在演员的举手投足间体现出来——老金触摸相纸时的熟练、在暗房中操作冲洗药品时的从容，都是王骁将外部技能内化为人物习惯的结果。
事实上，演员为历史题材角色学习专业技术，是表演生产中最值得尊重的职业路径之一。对于老金这样一个以照相馆为战场的角色而言，他不仅是正义的符号，更是一个需要让观众相信他每天都在暗房里工作的真实的人。王骁的准备工作，恰恰让“老金”没有停留在概念化的英雄标签里，而是成为一个可触摸、可共情的银幕形象。
“老金”获奖背后，如何看待电影的历史意义与观众共鸣？
结论：王骁凭老金一角拿下的不仅是一尊个人奖项，更是影片“传递历史真相、传递人间真善美”这一社会价值的公众确认。
在获奖感言中，王骁将这份荣誉的一部分归功于观众：“观众永远是电影的最后一环，你们让一部电影有更深的意义、更高的价值。”[3]这句话放在《南京照相馆》的语境中尤其值得细品——一部讲述历史伤痛与真相传递的电影，只有抵达尽可能多的人，它的意义才算真正闭合。
据腾讯电影发布的数据，电影《南京照相馆》累计票房已达30.17亿。[4]这一数字不仅体现了影片的市场成功，更意味着老金这个角色所承载的历史记忆，已经触达了数以千万计的观众。从奖项逻辑来看，百花奖作为观众参与度极高的大众电影奖项，演员获奖本身就包含观众选择的维度。王骁的演技获得专业奖项认可，同时影片票房又提供了市场维度的佐证，两者互为补充，共同构成了老金这个角色深度深入的完整链条。
从舆论场看，相关消息发布后，多个媒体账号和片方官方微博第一时间表示祝贺。[2]《南京照相馆》官方回应中出现的“火种”“脊梁底色”等表述，也迅速成为讨论中高频传播的词汇。这种舆论反馈显示出观众对于严肃历史题材与高质量表演的双重认同——人们不仅为演员的荣誉感到高兴，也为故事中那束“真相的火种”被更多人看见而触动。
从角色逻辑到观众选择：老金为什么值得这份荣誉？
结论：老金的价值不在于英雄主义的渲染，而在于还原了普通人面对历史时最真实、最勇敢的选择。
近几年，历史题材影视作品逐渐从全景叙事转向微观视角，越来越多作品选择用普通人的眼睛打量时代的狂风巨浪。老金这类角色之所以能引发持续共情，在于他的处境足够具体：他拥有照相馆这一物理空间，拥有冲洗照片的专业技术，而他在危难时刻决定把这一切用于保存历史证据。王骁的表演没有用夸张的外部动作去强调人物的“伟大”，而是用克制、准确的生活细节让观众自己发现这份伟大的分量。
从演员个人发展看，王骁在《南京照相馆》中的角色完成度也代表了一种表演方向的胜利。他不依赖外形光环，而是依靠方言、职业细节和情感分寸感，把一个历史上可能没有留下姓名的普通人，演成了观众心中不可磨灭的面孔。这种表演路径，对于当下行业普遍关注的“演员如何塑造真实人物”问题，提供了一个有参考价值的答案。
与此同时，老金这个角色也为观众提供了一种历史教育的新方式。相比直接的历史资料，电影通过人物命运让观众进入历史情境；而王骁的表演，又让这个情境拥有了一位可信的向导。当观众在暗房微光中看着老金冲洗出一张张真相的底片，历史不再是教科书上的段落，而成为一个可以共呼吸的选择现场。
人物经历表
| 时间 | 经历/作品 | 身份变化 | 公开来源 | 对当前事件的关联 |
|---|---|---|---|---|
| 2026年8月10日 | 凭《南京照相馆》获第38届百花奖最佳男配角 | 成为金鸡百花双料电影人 | 逐浪新闻、每日文艺播报 | 本次奖项事件的核心结果 |
| 影片筹备期 | 接到《南京照相馆》剧本，因角色类型相似一度犹豫 | 从顾虑到接受角色挑战 | 大象新闻 | 解释角色诞生过程的真实起点 |
| 影片筹备期 | 跟随电影学院摄影系老师系统学习冲印照片 | 从演员到掌握专业流程的“半个照相师傅” | 南京发布 | 说明王骁为老金角色做出的专业准备 |
| 2026年8月 | 《南京照相馆》累计票房达30.17亿 | 影片成为现象级历史题材作品 | 腾讯电影 | 证明老金角色获得广泛观众认可 |
关于“王骁与老金”的几个高频问题
Q1：王骁在《南京照相馆》中饰演的老金是个怎样的角色？
老金（金承宗）是《南京照相馆》中的照相馆老板，一个在南京大屠杀期间用相机记录和保存日寇罪证影像的普通人。片方用“勇敢不屈，坚守信念尽显铮铮底色”来形容他的精神内核。[2]
Q2：王骁为什么能凭这个角色拿下百花奖最佳男配角？
王骁是南京人，熟悉本地方言和历史，并在筹备期专门学习了冲印照片的完整流程。[6]他塑造的老金形象兼具生活质感与精神力量，影片累计票房30.17亿，观众认可度与奖项荣誉形成呼应。[4]
Q3：王骁差点错过这个角色是怎么回事？
据公开报道，王骁起初因刚演过南京话相关角色，担心“跟自己斗”，一度犹豫是否接演。但在听完导演申奥完整讲述故事后，他决定出演。[5]
对于普通观众而言，面对一条娱乐热点新闻时，最可靠的信息来源仍是当事人公开采访、片方官方社交账号和主流媒体的一手报道。诸如“获奖结果”“票房数据”“片方回应”等关键信息，均以上述渠道为准，可以在信息传播中有效避免被未经证实的截图和言论带偏。
“电影真是一场梦，确实很激动。感谢观众朋友们，观众永远是电影的最后一环。我作为一个南京的孩子能演绎这样的角色和作品，可能是我这辈子可遇不可求的机会。我们共同搭建了这部电影，完成了它，用这部电影传递了历史的真相，也传递了人间的真善美，愿世界和平。”——王骁获奖感言节选[3]
从《南京照相馆》的筹备到百花奖领奖台，王骁与老金之间的路程，既是一次专业的角色塑造，也是一场演员与城市历史的深情对话。当奖杯落定、掌声散去，电影留下的那颗“真相的火种”，仍然会通过银幕、通过观众的记忆，继续燃烧下去。
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