大鹏凭借《长安的荔枝》在第38届百花奖上以49票的绝对优势拿下最佳导演奖，但他下一部电影大概率不会简单复制这部作品的风格，而是会在延续“小人物叙事”内核的同时，尝试新的题材和表达方式。
一、为何《长安的荔枝》的风格不会简单复制？
导演自我突破的强烈意愿：大鹏在百花奖后台明确表示“有点舍不得《长安的荔枝》，但必须要往前走了，荔枝已经送到了”。这种“告别”姿态说明他不愿停留在舒适区，而是渴望探索新方向。
非科班出身的成长逻辑：大鹏毕业于吉林建筑大学，从未系统学习过导演专业，他的创作方法是在片场观察其他导演的工作方式，边拍边学。这种“实践出真知”的路径，决定了他的风格一直处于动态演进中，而非固化在某一种类型。
作品序列的多样性：从早期的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，到后来的《热烈》《年会不能停！》，再到《长安的荔枝》，大鹏的每一部作品在题材、类型、叙事手法上都有明显差异，持续在拓宽自己的创作边界。
二、大鹏导演风格中的“不变”内核
小人物视角是灵魂：《长安的荔枝》之所以能打动观众，核心在于它以唐朝九品小吏李善德为主角，讲述普通人面对巨大压力时的挣扎与坚守。大鹏坦言自己在塑造角色时，将自己当年从集安到北京追梦的经历注入其中，让古代故事与现代观众产生共鸣。这种对“小人物”命运的深切关注，是他所有作品的底色。
真诚与努力是标签：多位影评人和观众都提到，大鹏的作品“认真”“有温度”“能看出诚意”。他将自己在短视频行业积累的“观众导向”思维带入电影创作，注重叙事的流畅性和情感共鸣，不在乎宏大叙事，而是追求让观众“看得进去”。
“现代视角重构古装”的技法：在《长安的荔枝》拍摄中，大鹏将李善德进长安称为“来北漂”，将上班称为“打卡”，将拥挤街道称为“早高峰”。这种用现代语言重塑古代情境的手法，让历史故事天然具备当代共鸣，未来很可能会继续沿用。
三、下一部作品的可能方向
题材上或将回归现代/现实主义：大鹏近年作品已涵盖古装、喜剧、热血运动等多个领域。根据他“每拍一部就想突破一点”的习惯，极有可能继续选择与现实生活紧密相关的题材，延续《年会不能停！》的职场讽刺或《热烈》的追梦叙事。
风格上“轻重搭配”：大鹏擅长在沉重主题中融入喜剧元素，在轻松故事里注入人文关怀。无论下一部电影是什么题材，这种“举重若轻”的叙事平衡感大概率会被保留。
技术层面持续精进：《长安的荔枝》在舞美、运镜、历史质感上的提升已经被广泛认可。大鹏在百花奖感言中特别感谢了曾合作过的阿蒙、冯小刚、申奥等导演，说明他一直在吸收不同导演的长处，后续作品在视听语言上只会更加成熟。