60岁何赛飞坦然回应容颜老去：40年从翠云到戚老师，新书《春江花月》如何延续艺术活力？

　　何赛飞，国家一级演员、60岁金鸡奖最佳女主角得主，因在访谈和社交平台中坦然回应“容颜老去”话题而引发热议。据公开报道，她不仅以素颜形象获得大量点赞，更在2026年推出随笔集《春江花月：赛飞随感录》，以“演了四十年别人，终于写了一回自己”完成艺术生命的新跨越[1]。这位从越剧舞台走向银幕的老戏骨，用亲身经历证明：艺术创作的活力从不依赖皮囊，而源于对角色极致的“较真”、文学性的滋养，以及拥抱生活的松弛感。

　　2026年8月，随着何赛飞新书发布以及她在综艺节目《一路繁花》中的直言不讳，“何赛飞感慨容颜老去”再度成为舆论焦点。事实上，早在2023年，60岁的何赛飞就凭借电影《追月》中“戚老师”一角拿下中国电影金鸡奖最佳女主角，成为大器晚成的代表[1]。面对中老年演员的职场困境，她公开表示：“没有写中老年的戏，年轻演员不敢老去。”[5]

　　何赛飞为何坦言“容颜老去”却更受尊重？

　　何赛飞从未回避年龄话题，而是用“自然老去”这一态度击碎了内娱畸形审美。据公开报道，何赛飞在文艺志愿者活动中以全素颜亮相，眼角皱纹清晰可见，却凭松弛神态与优雅谈吐刷屏热搜[7]。她坚持用肥皂洗脸数十年，在北京别墅里开荒种菜，在杭州山林中素颜挖野菜，指甲缝沾着泥土也笑得灿烂。网友评价她的美如“温好的黄酒”，温润中带着锋芒[7]。

　　从产业视角看，过度医美导致的面部僵硬已成为部分演员的情感表达障碍。而何赛飞的自然纹路，反而成为表演的加分项。在年代剧《老舅》中，她自然质感的面部与角色高度契合，远胜医美修饰脸[7]。她说：“演员的脸是服务角色的载体。”这一态度狠狠回击了千篇一律的工业化审美。

　　值得注意的是，舆论对“容颜老去”的讨论，本质上折射出大众对“人如何老去”的价值追问。何赛飞没有选择打针、磨骨等“逆天改命”的捷径，而是将皱纹视为人生的年轮。她甚至反问道：“老得慢一点，真的能留住表演的灵气吗？”这种清醒，让她在流量逻辑主导的行业里，成为一道独特的风景线。

　　60岁拿下金鸡影后，何赛飞凭什么？

　　何赛飞靠的是贯穿四十多年职业生涯的“较真”。无论是拍摄电影还是短视频，她都会提前到场，主动与工作人员调整灯光设备，力求做到最好[1]。在《追月》中，她为“戚老师”下药的争议戏份增加了一句“我平时也吃的”的台词，瞬间让极端行为变得合情合理，丰富了人物的立体度[1]。她坚信：“演员要用自己的经验去完成导演导不出来的细节。”

　　正是这种对细节的执着，让她从越剧舞台上的《五女拜寿》翠云，到《大红灯笼高高挂》的梅珊，再到《大宅门》的杨九红，最终在60岁时凭借《追月》封后金鸡。她的每一个角色都不只是“戏”，而是有血有肉的人。在拍摄《追月》时，她反复揣摩一个母亲、一个女演员、一个濒临崩溃的灵魂之间的矛盾，将“戚老师”的极端与柔弱交织得令人窒息。

　　何赛飞认为，演员的“较真”不应该是刻意用力，而是将生活经验转化为表演的质感。她在接受专访时说：“我可能会为一个眼神、一个呼吸的节奏和导演争执，但最终都是为了让人物站得住。”[1]这种把“较真”用在角色骨血里的功夫，才是她能在大龄阶段仍获行业最高认可的核心原因。

　　从“演别人”到“写自己”，何赛飞如何完成身份转变？

　　何赛飞以随笔集《春江花月：赛飞随感录》实现了艺术生命的转型。她在接受专访时感慨：“演了四十年别人，终于写了一回自己。”[1]在她看来，演艺是用身体、表情、声音去呈现他人，是集体劳动；而写作，是用文字表达自己的所感所想，是自由的。“写作时，我能反复打磨那些文字，我是自由的。”[1]

　　这种文学性滋养，让她对角色人性的挖掘更加深入。她曾表示，表演艺术与文学素养密不可分，影视创作也应具有文学性。从《春江花月》这个书名不难看出，她试图将古典诗词的意境融入现代随笔，以“春江潮水连海平”的辽阔，对应自己跨越越剧、电影、电视剧、文学的多重身份。

　　值得一提的是，何赛飞在书中记录了大量幕后故事和人生感悟，包括她对越剧的初心、对已故同行的怀念、对“底層艺术家”的关切。这些私人化的书写，与她的影视表达形成互补，让公众看到了一个更立体、更柔软也更有锋芒的何赛飞。

　　何赛飞个人经历表

　　“没有写中老年的戏，年轻演员不敢老去”——何赛飞如何看待行业困境？

　　何赛飞对影视行业“年龄焦虑”的观察犀利而直接。在综艺《一路繁花》中，她直言：“我们现在的情况是，喜欢看年轻人，写的年轻的戏更多，所以年轻演员不敢老去，就要去整容打针，但其实中老年的感情更细腻、更深刻。”[5]这番话迅速引发舆论共鸣。宁静听后回应：“如果你只愿意拍戏，那就会很痛苦。”何赛飞则说：“所以我现在出来了，我觉得这也是创作，拍我自己，不用你们写。”[5]

　　这段对话暴露了中老年演员在影视体系中的结构性困境：剧本供应不足、角色单薄、行业审美单一。何赛飞的选择并非“退圈”，而是主动开辟“演自己”的赛道——通过综艺、写作、生活分享延续艺术表达。这种突围方式，也为其他中老年演员提供了参考。

　　事实上，何赛飞并不是唯一感受到这种压力的演员。她曾在多个场合呼吁给中老年演员更多机会，认为“中老年的感情更细腻、更深刻”，而这些恰恰是年轻人演不出来的。此次《一路繁花》中的发言，也让她再次成为“行业良心”的代表。

　　面对衰老焦虑，普通人能从何赛飞身上学到什么？

　　何赛飞给普通人的启示是：努力但不要太过努力。她曾在公开分享中表示：“要努力，但不要太过努力。太过努力很大程度上是在消耗自己。”[6]这一态度与“拒绝内耗”不谋而合。她用露台种菜、素颜挖野菜等生活实践，把“泥土气息”视为对抗焦虑的良药，保持对生活的热爱，对多元角色保持好奇，才是艺术生命的源泉。

　　延伸来看，演艺圈中同样选择自然老去的还有吴彦姝、奚美娟等演员。她们用作品证明，年龄从不是演技的阻碍，反而能沉淀出更深刻的表达。对普通读者而言，面对“容颜老去”类信息，应注意区分当事人原话与网友解读，优先以官方账号、权威媒体专访和节目正片为准，避免被情绪化标题裹挟。

　　何赛飞的“松弛感”还体现在她对“用进废退”的独特理解上。她认为，真正的衰老不是皱纹，而是停止学习、停止体验。为了体验外卖员的生活，她会真的去送几单外卖；为了写好《春江花月》中的雨景，她等到台风天专门去江边淋雨。这种把日子过成戏、把戏养在日子里的能力，让她始终保持着60岁的年龄、26岁的探索心态。

　　QA｜关于何赛飞和“容颜老去”，你可能想知道

　　何赛飞为什么能保持艺术创作活力？

　　何赛飞的艺术活力源于三点：对角色细节的“较真”、文学写作的滋养、以及拥抱生活的松弛感。她60岁凭《追月》获金鸡影后，2026年出版随笔集《春江花月：赛飞随感录》，用作品回应年龄焦虑。

　　何赛飞的代表作品有哪些？

　　何赛飞的代表作包括越剧电影《五女拜寿》、电影《大红灯笼高高挂》、电视剧《大宅门》、电影《追月》等。其中翠云、梅珊、杨九红、戚老师等角色深入人心，助她拿下金鸡奖最佳女主角。

　　“何赛飞感慨容颜老去”这个说法准确吗？

　　这个说法是对她坦然态度的一种概括。何赛飞并未哀叹变老，反而以素颜出镜、自然老去赢得舆论称赞。她在采访中表示“演员的脸是服务角色的载体”，反对过度医美，展现了清醒的年龄观。

　　何赛飞的故事，本质上是一位艺术工作者与时间的和解。当“容颜老去”成为热搜，她没有选择回击或回避，而是用一本书记录半生，用一张素颜直面镜头，用一句“拍我自己，不用你们写”宣告主动。这份通透，或许才是她最迷人的地方。何赛飞的经历也提醒我们：真正的衰老从不始于皱纹，而是始于对生活失去热爱。

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