一、表演层次与“减法”演技
克制内敛的演法：沈腾此次摒弃了以往外放的喜剧表演，采用了“减法式”内敛演技。他不再依赖段子和梗，而是通过细腻克制的神态和微表情，演绎小人物在战争中的挣扎、恐惧与善良，表演极具厚度和穿透力。
角色弧光完整：其饰演的厨师徐福，前期带着市井的圆滑与乐观，随着剧情推进，角色被战争逐渐“撕开”，从只为活命到展现人性的光辉，完成了从自保到利他的深刻转变，人物弧光清晰完整。
细节塑造真实：为了贴近角色，沈腾提前半年拜师学厨，反复练习切菜、颠勺等基本功，使得厨师形象真实可信。佝偻的体态、生活化的烟火气，都让这个身处异国战火的普通人形象更加鲜活。
二、情感爆发与共情力
“教科书级”哭戏：影片中沈腾的哭戏获得了极高评价。尤其是那场捧着发芽土豆、毫无形象嚎啕大哭的戏份，被许多观众认为真实到令人心碎，展现了极强的情绪张力和共情能力。
笑泪交织的节奏：沈腾自带的松弛幽默感并未完全消失，而是巧妙地融入前期剧情，形成了独特的轻喜剧调剂。这种“笑着进来，震撼出去”的观感反差，让后续战争的残酷与角色的悲剧命运更具冲击力。
沉浸式表演收获共鸣：大量观众反馈被其表演深深带入，观影时“眼泪鼻涕一起来”。这种强大的共情效果，让观众忘却了他喜剧演员的身份，完全沉浸在徐福的命运之中。
三、突破标签与正剧证明
成功“去沈腾化”：本次表演被广泛认为是沈腾一次彻底的“去标签化”突破。他卸下了所有搞笑包袱，证明了自己在严肃正剧领域同样拥有深厚的表演实力，打破了观众对其“只能演喜剧”的刻板印象。
引发“影帝”呼声：点映后，“沈腾影帝”话题迅速冲上热搜，观众在路演现场高呼“拿影帝”，认为这是他离主流电影奖项最近的一次。这反映了其表演得到了市场与口碑的双重认可。
扛起非喜剧票房：尽管影片并非合家欢喜剧，但凭借沈腾的号召力和颠覆性表演，电影在8月11日正式上映首日，仍取得了排片与实时票房双榜第一的成绩。其表演成为吸引观众走进影院的核心看点之一。