阎鹤祥在多个深度访谈中尖锐评价喜剧比赛赛制，直言自己“无比憎恨”当下的喜剧比赛模式，认为其本质是“综艺的逻辑、资本的逻辑”，而非创作逻辑，并指出这类赛制已对相声行业造成深远的负面影响。
一、对赛制本质的揭露：综艺逻辑与资本逻辑
阎鹤祥在参加完多档喜剧竞演节目后，对赛制背后的驱动力有着清醒的认知。他在《人微阎轻》等访谈中明确指出，当比赛进行到后期，所有人都在问“为什么要比赛”时，他意识到这其实不是艺术创作的需求，而是综艺和娱乐产业的逻辑，甚至“再深刻一点是资本的逻辑”。他直言：“我们就是要做这么一场秀给大家呈现的”。这种对赛制商业本质的揭露，让他在参与过程中始终保持了一种“局外人”的审视视角。
二、赛制对相声行业的“近30年影响”
阎鹤祥将批评的矛头直指相声比赛中的“最佳逗哏”和“最佳捧哏”奖项设置。他认为，“相声就不应该比赛设最佳逗哏和最佳捧哏，就不应该有这两个东西”。在他与刘旸的对话中，他进一步强调，这两个奖项的设置“近30年完全影响了这个行业”，他主张“我们永远要关注一个作品，我们只评一个最佳作品奖，其他的就都不要讨论了”。这一观点反映了他对“作品本位”的坚持，认为评选个人奖项会扭曲创作方向，让相声从“说活儿”变成了“争名次”。
三、赛制下的创作异化与穿越“对跖点”
阎鹤祥在决赛舞台上讲述的“对跖点”故事，正是对赛制压力的艺术化回应。他坦言，在决赛的高风险喜剧舞台上，他的作品是被“逼出来”的，是“背水一战”的真实剖白。他赛后面临巨大的舆论压力——发挥不好时被全网骂“又要提郭麒麟”，但观众见面时又主动提及。这种赛制造成的创作焦虑与公众审视的对立，最终让他选择用最真诚、最不设防的方式进行表达，反而获得了观众的共情。他将其比作相声与脱口秀的“对直点”——“如果走心的话，我们是最近的；如果不走心，可能就是最远的”。