易烊千玺在选角时最看重角色的“真实感”与“挑战性”，他偏爱那些离自己生活较远、能激发表演探知欲、且具有社会厚度的复杂角色。
一、选角的第一标准：角色的“真实感”与细节质感
从易烊千玺早期的作品中，就能看到他对于角色“真实感”的极致追求。在拍摄《少年的你》时，他坚持保留小北那条破旧的牛仔裤，认为“平时也可以穿”；当化妆师试图掩盖他右脸上的一个小凹痕时，他坚决保留，认为“它很真实”。这种对细节的执着贯穿其演艺生涯。这种审美也延伸到他对剧本的判断——他更倾向于选择那些能让他挖掘出“不完美”特质的角色，他曾在采访中表示，作为演员不仅要平视和仰视，更要学会“俯视那些疾苦和病痛，俯视角落和夹缝中的生活”。
二、选角的进阶逻辑：角色的“挑战性”与成长空间
随着表演经验的累积，易烊千玺的选角标准从“完成”转向了“突破”。他形容自己是“挑剔的人”，会反复研读剧本，看回放、听录音细节，“做事时会一遍遍磨到比较满意为止”。在表演兴趣上，他坦言“眼神和微表情已经无法满足我对表演的探知了”。他开始追求“离他远一点、比他高一点的版图”。从《长津湖》中学习整体性思考，到在《狂野时代》中扮演需要每天花四小时做特殊化妆的怪物角色，他始终在寻找能让自己跳出舒适圈的挑战。他曾说：“创作这条路永远不会变得轻松。”
三、角色的灵魂价值：社会厚度与艺术追求
易烊千玺最看重的角色特质，还在于其承载的社会价值与人文关怀。在《奇迹·笨小孩》中，他与导演的交流深入到了“意识层面”，通过“厚了薄了”“高了低了”的指令就能心领神会。他曾分享自己的艺术理念：“作为未来的艺术工作者，我们的视野不应仅限于平视和仰视，更应学会俯视……我们的眼中，除了繁华的景象，更应捕捉到世间的冷暖。”这种对“温暖”与“成长”的追求，让他倾向于出演那些能够描绘人间烟火、反映社会切面的故事。他相信，无论是早熟还是晚熟，关键在于“能否保护好自己”。