易烊千玺在近期采访和表演实践中，将创作审美凝练为一种“向上构建”作品内核与“向下拆解”角色肌理的辩证过程，即在艺术层面追求大胆创新与情绪留白，同时在技法层面通过沉浸式体验拆解角色血肉，最终让作品自己“说话”。
一、向上构建：以“留白”与“大胆”构筑表演的审美高度
偏爱沉默缝隙：易烊千玺坦言，自己更喜欢内敛的表演，习惯用“不说台词的时刻”和“反应缝隙里的沉默”来传递情绪，认为这是更具审美张力的表达方式。
希望越来越大胆：面对未来，他明确表示“希望越来越大胆，越来越创新”，这种对创作“向上”突破的渴望，是他不断挑战高难度角色（如《小小的我》中的脑瘫患者）的内在驱动力。
以作品立身：他认为创作者的立身之本就是拿出好作品，需先发自内心认可与热爱，才能进行有效的艺术构建。
二、向下拆解：以沉浸式体验“解剖”角色的真实性
放下自我，成为角色：在塑造《小小的我》中刘春和时，他用几个月时间接触脑瘫患者，观察其爱笑、姿态放低、甚至“小小讨好”的共性特征，导演要求他去掉所有攻击性，“像小白兔一样温润”。
身体力行的肌肉记忆：他形容这是“留下肌肉记忆最长的角色”，拍摄结束后仍不自觉扣大拇指、侧舌说话。他通过口腔溃疡时侧舌说话的感受，巧妙找到了角色发音的精确方式，这是从生理层面彻底向下“拆解”自我。
拒绝奇观化表演：他认为表演不能因为题材特殊就做“奇观化”展示，而要在镜头前精准控制幅度，让观众相信人物本身，而非“扮演”行为。
三、审美哲学：创作是自我经验与艺术规则的再平衡
审美先于技巧：易烊千玺认为，创作中“向上构建”的艺术高度，源于“向下拆解”时对真实触感的尊重。他的审美偏好是看见角色真实的困境与尊严，而非剧情的华丽堆叠。
演员与偶像的分野：他明确区分演员与偶像工作内容的不同，认为演员要“演得慢一点”，把角色放在第一位，用专注构筑作品的能量场。
从经典中汲取养分：他提到，观看世界级的经典作品，会启发自己“更加敢于天马行空”，这种基于学习与拆解的向上构建，形成了他独特的创作闭环。