一、表演方式：从“抖包袱”到“做减法”
主动删光喜剧套路：沈腾在片中删掉了所有刻意设计的喜剧包袱，全片零刻意搞笑、零套路化处理，不再依赖夸张肢体语言和节奏感台词来制造笑点。
用克制内敛取代外放：他转而用佝偻的体态、颤抖的手指、泛红的眼底和克制滚动的喉结来传递情绪，连细微的呼吸节奏都贴合角色压抑沉重的心境。
告别“一本正经搞笑”：观众熟悉的那种“一本正经搞笑的”喜感彻底消失，取而代之的是全程收敛、不做任何讨好式表演的严肃状态。
二、角色塑造：从“喜剧人物”到“战乱里的普通人”
不再是“夏洛”“王多鱼”：以往沈腾饰演的角色多为带有荒诞色彩的喜剧人物，如《夏洛特烦恼》里的夏洛、《西虹市首富》里的王多鱼，自带角色光环；而这次他饰演的徐福是一个在战火中挣扎求生的普通东北厨师。
层次化呈现人物蜕变：沈腾精准刻画了徐福从“市井圆滑、只求自保”到“在绝境中觉醒、不惜代价守护他人”的完整蜕变过程，表演层层递进。
用眼神和微表情完成塑造：多位观众反馈，沈腾在片中“无法直视他的眼睛”，他全程用眼神和微表情传递人物的惶恐、隐忍与善良，而非依靠语言输出。
三、情感表达：从“笑中带泪”到“无声崩溃”
放弃“笑点催泪”模式：以往沈腾的喜剧往往采用“先笑后哭”的情感曲线，而这次他从头到尾不制造笑声，直接用沉重压抑的情感冲击观众。
哭戏“爆裂无声”：片中多场哭戏摒弃了歇斯底里的呐喊，而是依靠微表情完成情绪爆发，如与女儿通话中断那场戏，全程无声却极具感染力，被观众评价为“夯爆了”。
让影院“全场寂静”：点映观众反馈，影片前半段充满生活化烟火气，后半段情绪骤然沉底，放映过程中全场陷入死寂，只剩此起彼伏的抽纸声。