在《重器》剧组，闫佩伦化身“偷师”学徒，他从于和伟身上学到了最核心的一课：表演的“真实感”是无法复制的高阶心法，而点燃角色内心的正义之火，才是表演的灵魂所在。
一、真实感的本质：不是技巧，是信念
“偷不来”的表演：闫佩伦坦言，在《重器》片场一直在观察学习于和伟的表演，但他也清醒地认识到，于和伟身上那种“真实感”是别人偷不走的。这种真实感并非流于表面的技巧，而是于和伟将角色内化后的自然流露。
沉淀与内化：于和伟的真实感源于对生活和角色的深刻理解。他曾在采访中强调，塑造角色要“演活人，不能演壳”。这种将人物从剧本中“请”到现实中的能力，正是闫佩伦重点学习的对象。
二、“偷师”不是模仿，是超越演技的态度浸染
场外的“第二课堂”：闫佩伦的“偷师”无处不在。他不仅观察于和伟在镜头前的表演，更在监视器后、在导演的监视器前，静心观察于和伟如何处理对剧本的独立见解与表达。
共同创作的信任：于和伟不仅自己演得好，还乐于与对手演员共同商讨戏份删减与调整，实现“半创作半即兴”的演绎。这种开放与碰撞的创作方式，让闫佩伦领悟到表演是一场双向奔赴的“对话”。
三、“戏比天大”的格局：传承创作理念的种子
点亮角色的火炬：在《重器》中，于和伟饰演的袁亦方是年轻法律人的精神导师。闫佩伦的角色陆则铭，其骨子里的正义正是被“袁律”点燃的。于和伟在剧内传承了法律人的理念，在剧外也向闫佩伦传递了“戏比天大”的职业精神。
演配角也能当主角：受到于和伟等前辈的感染，闫佩伦学会了将焦虑化为创作滋养。他直言配角也可以做自己故事的主角，认真对待每一个角色，这是他从于和伟身上学到的、关于表演格局的最好注脚。