2026年一季度，横店短剧剧组从日均80多组骤降至不足3组，AI微短剧占全行业上线总量超95%，AI取代群演不再是科幻设想，而是一桩正在发生的真实案例。与此同时，横店在册群演约13.4万人，每天可抢的通告仅800个，相当于167人争抢1个岗位。一手数据背后，是影视行业底层生态的剧烈洗牌。
这场变革的起点，是AI视频生成技术在2025年底至2026年初的快速商用。据公开报道，多家平台上线AI微短剧工具，创作者只需输入脚本和角色设定，即可批量生成带有人物动作、对白和场景的剧集。由于单集群演成本可低至500元[2]，大量短剧制作方转向AI生产，真人群演订单断崖式下跌。
AI取代群演的真实案例是什么？横店剧组为何锐减超九成？
结论：AI取代群演已不是局部现象，而是以横店为中心的影视生产链条的整体收缩。2026年第一季度，横店日均在拍剧组从80多组降至不足3组，真人短剧产量大幅萎缩；同期全行业上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧占12.2万部，比例超过95%。这里的“AI微短剧”，指的是由AI生成人物、场景和动作画面的短剧，而非简单加入特效的真人剧。
从成本看，AI剧一集的群演开销仅需500元左右[2]，而真人实拍一集短剧的群演费用往往在数千至上万元。以一部1000元成本的AI剧集为例，群演预算占500元，几乎是真人拍摄的零头。这种成本的断崖式下降，直接导致短剧制作方大规模“换血”。
横店影视城是全球最大的影视拍摄基地之一，曾凭借相对低廉的用工成本吸引大量剧组。大量数据显示，横店在册群演约13.4万人，但每天通报表上只有约800个岗位。对比此前“一天几百个剧组同时开拍”的盛况，如今“一岗难求”已成常态。
值得注意的是，头部演员的片酬也同步下跌。过去短剧头部演员日薪可达5万至10万元，如今已跌至1万元左右。这说明AI的冲击并非只针对底层群演，而是沿价值链向上传导，让整个“人工表演”市场的溢价空间大幅缩水。
为什么AI能取代群演，却拍不好群像？
结论：AI能高效生成“背景板”式的群演，但在三人以上的群像场景中频频失控，真实的人情互动仍是AI无法跨越的技术天花板。大量网友在#AI取代群演但拍不好群像#话题下反馈，AI剧中的背景人物一旦超过三人，就容易出现走位错乱、肢体扭成麻花、道具凭空消失等问题[2]。这些细节虽然不影响主线剧情，却严重破坏观众的沉浸感。
从技术原理看，当前AI视频模型大多采用“文本到视频”的生成范式。模型会根据提示词逐帧预测人物动作与场景变化，但缺乏对物理规律和空间一致性的底层理解。单一主体的动作生成已经相对成熟，一旦涉及多人空间调度，模型需要同时计算多个交互轨迹，计算量指数级上升，极易产生“人物重叠”“道具穿模”等bug。本质上，AI学会的是“看起来像群演”的皮相，而非“作为群演”的生活逻辑。
更深层的问题是情感表达。AI可以学习海量表演样本，复刻“哭”的微表情，却无法理解“为什么哭”背后的情感层次[7]。演员的人生阅历、即兴反应、以及在一个空间里与其他演员自然碰撞出的“化学反应”，是算法难以量化的部分。这也是为什么许多观众觉得AI剧“假”，因为画面再逼真，也缺少一种“人味”。
观众态度也在分化。一部分网友表示，AI剧“看起来很假，没有消费欲望”；但也有用户直言，当真人短剧剧情雷同、演技拉胯时，AI剧反而更“看得下去”[11]。这种分化意味着，AI确实在“低质量真人内容”领域建立了性价比优势。
AI取代群演后，普通演员该何去何从？
结论：AI替代的是模板化表演，有生活沉淀、能赋予角色灵魂的实力派演员反而会变得更稀缺。多位影视行业博主和从业者指出，AI最先冲击的是那些只会摆表情、背台词、按套路演戏的短剧演员[15]。当霸总皱眉、反派冷笑这类情绪模板可以被数据化复制时，重复劳动型演员的生存空间必然被压缩。
但这并不意味着演员这个职业会消失。正如“优酷总裁谈AI是否能取代真人演员”所引发的讨论那样，技术迭代不会颠覆表演行业，只会完成一轮洗牌[15]。真正的机会在于“人机协同”：演员可以主动使用AI工具打造个人数字分身，用AI进行分镜预演、角色复盘，把AI变成职业延伸的“杠杆”。例如，在试镜前使用AI生成不同情绪状态的表演预览，既能提高沟通效率，也能让导演更直观地看到演员的可塑性。
此外，喜剧、即兴表演、跨文化共情等需要“现场语境”的领域，仍是人类的护城河[17][18]。幽默感建立在共同生活经验之上，AI可以模仿语言模式，却无法真正站在人类语境中“会心一笑”。与此同时，AI提示词工程师、AI人文训练师、AI剧集编剧等新职业正在兴起。会讲故事的文科生，反而成了AI时代的新宠。
对普通演员而言，最紧迫的任务不是恐慌，而是完成“技能迁移”：把训练重心从“如何拍一条标准的哭戏”转向“如何理解一个非标准的人生”。这需要阅读、体验、观察，也需要学会用AI工具提高创作效率。
AI取代群演是技术革命还是行业泡沫？未来如何演变？
结论：AI取代群演是降本增效的真实趋势，但“全面取代真人”仍是夸大其词；未来更可能是AI负责规模化生产，真人负责精品化创作。从工业史看，每一次技术升级都会淘汰一批低技能岗位，同时创造新的高技能岗位。数码相机取代胶片，并没有让摄影师消失，反而让摄影艺术走向大众；同理，AI群演取代的是“背景板”的机械劳动，却让“群像调度”“氛围营造”等真人导演能力更加稀缺。
从产业数据看，AI微短剧的爆款率仅有0.12%[1]，这意味着绝大多数AI剧集仍然同质化严重、缺乏吸引力。换句话说，目前AI真正取代的是“低质量、低成本的填充型内容”，而不是“高质量、高情感的头部内容”。长剧、电影、舞台剧等领域，真人演员仍占据不可替代的位置。
后续值得关注的方向包括：AI工具能否突破多人场景的物理一致性？AI表演样本的版权与肖像权问题如何规范？以及，真人演员与AI演员是否会出现“数字替身”式的协作模式？这些都将决定影视行业的下一个五年。
需要说明的是，上述横店数据主要来自微博影视博主的行业统计，截至发稿尚未获得横店影视城官方正式发布，具体数字以官方信息为准。
| 概念 | 通俗解释 | 例子 | 优势 | 限制 | 适用场景 |
|---|---|---|---|---|---|
| AI群演 | 由AI生成的背景人物，用于填充画面 | 短剧中街道上的路人、宴会中的宾客 | 成本低至500元/集，可无限生成 | 多人互动时易穿帮，缺乏真实神态 | 低成本短剧、宏大场面背景板 |
| AI微短剧 | 使用AI生成画面、动作和对白的短剧 | 全AI生成的霸总短剧、甜宠剧 | 制作周期短，边际成本低 | 同质化严重，爆款率仅0.12% | 大量快速消费的剧情短视频 |
| 模板化表演 | 按套路摆表情、背台词、缺乏个性的演出 | 千篇一律的“皱眉霸总”“苦笑女主” | 可被数据化、批量化复制 | 无灵魂、易被AI替代 | 低质量短剧、AI训练样本 |
| 人机协同 | 演员使用AI工具辅助创作与表演 | 用AI预演分镜、制作数字分身 | 提高效率，拓展职业边界 | 需要学习成本，依赖技术迭代 | 试镜、宣传、角色研究 |
关于AI取代群演，用户还关心哪些问题？
AI真的取代群演了吗？有哪些真实案例？
是的。据公开报道，2026年一季度横店日均在拍剧组从80多组降至不足3组，AI微短剧占上线总量超95%。横店在册群演约13.4万人，每天通告仅800个。最典型的案例是，一部成本1000元的AI剧集会将约500元用于群演，真人短剧的群演订单因此大幅减少。
为什么AI拍群像容易穿帮？
因为当前AI视频模型缺乏对物理规律和多人空间交互的深层理解。三人以上场景中，人物走位、道具位置、肢体关系难以保持一致，所以会出现“道具凭空消失”“肢体扭成麻花”等问题。这是模型的技术瓶颈，短期内难以完全解决。
普通演员应该如何应对AI冲击？
行业建议是“人机协同”：用AI做数字分身、预演和角色复盘，同时深耕喜剧、即兴表演和深度情感表达等AI难以覆盖的领域。据公开报道，优酷总裁等业内人士也指出，只有模板化演员才会被替代，有生活沉淀的实力派价值反而更高。
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