于和伟在电影《森中有林》里用一只失明的眼睛，演出了让导演现场泪崩、被无数观众称为“封神”的八分钟独角戏，他也因此斩获天坛奖最佳男主角。
一、以生理残缺激发真实表演
单眼聚焦设计：廉加海因意外右眼失明，于和伟用特制隐形眼镜完全遮蔽该眼视力，强迫自己只用左眼感知世界。
最直观的生理反应：因视线受阻，他呈现眼皮无意识抽动、瞳孔偏转、脖颈僵硬等真实微表情，这些是无法靠技巧“演”出来的。
身体先行的塑造：为贴近角色饿惯的状态，他每日只吃水煮鸡胸肉和青菜，三个月减重30斤，血糖一度跌至危险值。
二、一镜到底的“数眼睛”独白
层层递进的情绪：剧中长达8分钟一镜到底，廉加海坐在刻有女儿名字的木桩前，数着生命中消失的一双双“眼睛”，台词平淡絮叨，情绪却从隐忍到崩溃层层剥开。
克制的生理颤抖：数到第七双眼时，他的声音开始生理性发颤，手指不受控制地痉挛——低血糖与情绪过载叠加，呈现了最真实的痛苦。
不落泪的悲恸：尽管血丝布满左眼，他始终没掉一滴泪，反而更戳中观众，被评价“把失去女儿的委屈藏在眼底”。
三、克制美学与角色共鸣
以退为进的演技：于和伟不靠嘶吼与瞪眼，仅用一个枪口颤抖、一次喉结滚动，就传达出诀别时的隐忍与悲痛。
东北叙事的烟火气：角色口音分三个时间段设计，从厂矿味的硬朗到下岗后的沙哑，用声音刻下被时代改变的轨迹。
观众的情感投射：点映现场有五十多岁男性看后掩面抽泣，称“这眼神太像你爷爷下岗那年了”——好的表演让人看见父辈的影子。