2026年8月13日，演员梁家辉在人民日报发表署名文章《铺展电影这张“文化地图”》，以68岁、40余年从影、160多部作品的经历，讲述了电影如何跨越地域、承载文化记忆，并回顾了自己从1982年在北京开启电影地图的历程。
一、文章核心观点：电影是承载文化记忆的“地图”
电影与文化的关联：梁家辉在文中提出，电影能把一片片土地、一种种文化连成一张地图，每一部好电影都是在为这个时代保存一种文化记忆。
演员与角色的根基：他认为每个角色都是被一方水土养出来的，演员只有理解人物所在的空间（语言、饮食、气候、历史、人情世故），人物才能真正鲜活。
个人的使命：他把自己定位为“架桥的人”，既通过这些角色把不同土地、文化、人心联结在一起，也与观众一起站在桥上看风景。
二、个人经历溯源：从北京开启电影文化地图
1982年首次来京：24岁时被李翰祥导演拉到北京拍摄《火烧圆明园》《垂帘听政》，在故宫感受到真实历史的恢弘，意识到电影可以承载民族对历史的回望和对文化的敬畏。
地域文化的初体验：走出片场后，他看到了北京不同于香港的景观、气象和烟火气，第一次真切感受到地域文化在各自历史脉络中孕育出的不同气质。
“北上”是回归：2000年后随着CEPA签署，他回到内地拍摄大量作品。他说这不是“北上”选择，而是回归——早在90年代就在内地拍摄了《新龙门客栈》《东邪西毒》等片，甘肃敦煌的风沙、陕西榆林的红石峡早已刻在身上。
三、40年跨地域实践：从“沙漠三部曲”到双向奔赴
地域对电影艺术的提升：梁家辉认为，大好河山碰上电影人的想象力，能让武侠动作、浪漫情感都提升一个档次。他开玩笑说，从《新龙门客栈》《东邪西毒》到即将上映的《镖人之风起大漠》，自己集齐了“沙漠三部曲”。
角色见证时代变迁：从《刮痧》里的中西文化冲突，到《太行山上》《明月几时有》的民族记忆，再到《十月围城》《智取威虎山》《捕风追影》等，他见证内地电影工业从低成本成长为全球瞩目市场，香港从文化输出方变成融合的一部分。
方法论：先放回土地再演人：他始终的做法是“先把人物放回他的土地，再去演他”。当年演《黑金》周朝先时写了10万字人物小传，追问“这个人从哪里来？为什么在这里？要去哪里？”。