2026年8月13日，68岁的影帝梁家辉在《人民日报》发表署名文章《铺展电影这张“文化地图”》，用40余年、160多部电影的亲身经历，将电影定义为连缀不同土地与文化的“活地图”，并动情回应“香港演员北上”的争议——他说：“这不是选择，是回归。”
一、电影如何成为“文化地图”？——从故宫到沙漠的行走记忆
起点在北京：1982年，24岁的梁家辉被李翰祥导演拉到北京拍摄《火烧圆明园》《垂帘听政》，走进故宫的那一刻，他感到的“不是布景的恢弘，而是真实历史的恢弘、民族记忆的恢弘”，从此意识到电影不止讲故事，更能承载民族对历史的回望和对文化的敬畏。
山河刻在身体里：后来他在甘肃敦煌、陕西榆林红石峡等地拍《新龙门客栈》《东邪西毒》，这些地域的风沙与地貌“刻在了身上”，让武侠动作和浪漫情感都因地域文化提升档次。
“沙漠三部曲”：加上2026年上映的《镖人：风起大漠》，梁家辉笑称自己集齐了“沙漠三部曲”，认为大好河山遇上电影人想象力，会产生至今未褪色的震撼。
二、“把人物放回他的土地”——塑造160多个角色的方法论
10万字人物小传：演《黑金》中的周朝先时，梁家辉写了10万字小传，回答“这个人从哪里来？为什么在这里？要去哪里？”。他认为必须先理解角色所扎根的土地——语言、饮食、气候、历史、人情世故——人物才能活起来。
一方水土养一个角色：从《刮痧》的中西文化冲突，到《智取威虎山》的座山雕，再到《捕风追影》的傅隆生，他用同一方法走进160多个人物，得出核心结论：“每个角色，都是被一方水土养出来的；每一部好电影，都是在为这个时代保存一种文化记忆。”
演员是“架桥的人”：他自述40多年来通过表演把不同土地、文化、人心联结在一起，“既当架桥的人，也与所有观众一起，站在桥上看风景”。
三、“不是北上，是回归”——文化身份的双向奔赴
对“北上”标签的正面回应：在百花奖论坛及人民日报文章中，梁家辉明确表示很多人问他是否“北上”选择，他的回答是“这不是选择，是回归”。因为早在90年代他就在内地拍戏，足迹遍及敦煌风沙、榆林红石峡，山河记忆早已刻在心底。
见证电影工业融合：从《十月围城》《智取威虎山》到《捕风追影》，他见证内地电影从低成本成长为全球市场，香港从文化输出方变成融合的一部分。他认为这是一场“演员和行业、和时代、和一片土地的双向奔赴”。
电影地图越画越大：他总结电影是地图，“标记我们从哪里来，也铺展出更远的未来”，并表示正在把这张地图越画越大——画出更多坐标与桥梁，更辽阔的山河，以及时代的广度与文化的纵深。