一、舞台主导权与编排分工
选曲主导权来源：张桂源在五公考核中取得第一名，按规则获得双人舞台优先选人权，第一时间选定张函瑞，两人共同敲定曲目为《眼鼻嘴》。
编舞创作模式：并非由外部编舞师单独负责，而是两人基于自身能力特点共同主导改编。张桂源明确表示“我和他都比较全能，唱歌跳舞都可以”，两人在选曲时已讨论过纯唱、纯舞、唱跳甚至说唱等多种形式的可行性。
分工逻辑：张桂源作为主舞与Rap担当，负责说唱段落设计与舞台走位编排；张函瑞作为主唱，负责和声与旋律高音部分，两人共同完成从“唱”到“演”的整体架构。
二、编排背景与选曲动机
歌曲结构决定编舞方向：《眼鼻嘴》原曲前2分40秒以Rap为主，后段转为歌唱+说唱，高潮情绪浓烈。这种“反常规结构”决定了舞台不能走纯唱路线，必须处理大量说唱段落，因此最终采用融合Rap与Vocal的唱跳形式。
情感表达优先：张桂源本人强调这首歌“和他们的故事性很像”，两人的选曲动机更看重情感诠释而非单纯肢体难度。编舞设计围绕“重逢与珍惜”主题展开，从试探到依靠、从若即若离到最终靠近，形成完整叙事线。
过往合作基础：两人此前已在《太阳与地球》中验证过“唱+舞+说唱”的默契，候场时互相拍心口、咬耳朵的画面被观众捕捉，沟通成本极低。
三、舞台最终呈现形式与亮点
三语改编创新：彩排路透显示，改编版采用英文开场、中间段切换韩文、最后回到英文收尾的结构，在三语之间无缝切换。
编舞与走位设计：以“纯唱+rap+合唱编舞”为主，走位和互动带有强烈叙事感。张桂源承担主要英文和韩文Rap段落，张函瑞以和声与旋律演唱穿插其中，中间加入合唱段落与双人舞蹈动作。
表演形式定位：最终呈现为“唱演为骨架、歌舞为点缀”的混合式改编——既能保留原曲的深情底色，也让两人的特长各有展现机会。