《国乐大典》第二季在2019年7月播出后，以开创性的原创作品专场成为整季最大亮点——闯过层层竞演的乐手们从“演经典”转向“写自己”，用民族乐器完成了一场从演奏者到创作者的身份跨越。
一、原创专场：从“演经典”到“写自己”的赛制突破
节目定位：《国乐大典》第二季围绕中国民乐主题展开，打破常规器乐节目只重演奏的传统，将经典作品重新配器编曲，糅合戏曲、舞蹈、吟唱等多元文化元素进行全新改编。
原创专场设置：进入赛程后半段，节目迎来原创作品专场，乐手们必须交出自己创作的作品，直面内心真实表达——有人如鱼得水，有人束手无策，但所有人都迈出了从“诠释者”到“创作者”的关键一步。
嘉宾阵容：方锦龙、吴彤、陈军、唐俊乔、阿兰等“寻乐人”坐镇，从演奏技法到创作思路为乐手提供专业指引。
二、原创作品的多元面貌与音乐看点
真实创作状态：原创专场成为乐手自我表达的窗口，有的作品延续传统技法、有的大胆融入现代编排，风格差异鲜明，呈现出国乐创作的丰富可能性。
融合创新手法：节目邀请的乐团涵盖多个民族音乐元素，原创环节更鼓励将民族乐器与现代编曲融合，在竞演中涌现出多种跨界演绎的新颖版本。
跨国音乐交流：中日韩三国演奏家曾在节目中合作，完成惊艳全场的跨国音乐交流，展现出民乐在原创语境下的开放性与包容性。
三、原创环节对国乐传承发展的深层意义
“演而优则写”的传统回归：吴彤指出，演而优则写是古今中外音乐家的常态，也是民族音乐发展的“源头活水”。
推动民乐创作人才成长：原创专场鼓励乐手从演奏者转型为创作者，为长期依赖经典曲库的民乐领域注入新鲜血液，培育能留下传世新作的创作力量。
行业口碑与观众认可：节目获得广电总局肯定，评价其“以独具魅力的民族乐器，给观众带来文化熏陶和艺术享受”，第二季更获得豆瓣9.3分的高分评价，说明原创环节得到了专业与大众的双重认可。