莫言在2026年8月15日上海书展新书《人呐》发布会上，对AI创作发表最新看法。核心观点是：AI在技术层面可胜任押韵、对仗等任务，但无法突破原创天花板，本质是“在前人作品里拼凑、搅拌”，因此容易显得廉价。
一、AI的技术优势与创作局限
- 技术层面可胜任：莫言肯定AI在押韵、对仗、格律等技术性创作上的能力，认为其能高效完成形式规整的文本生成，这与大模型基于语料概率预测的底层逻辑相符。
- 无法突破原创天花板：他明确指出AI写不出《滕王阁序》《岳阳楼记》这类经典作品，更无法复刻李白、杜甫、屈原的传世诗篇，本质是“在前人作品里拼凑、搅拌”，缺乏创作者独有的生命体验与灵感火花。
二、AI与人类创作的深层关系
- AI依赖人类原创“供血”：莫言提出关键判断——“AI的进步建立在人类作家持续产出原创作品的基础上”，如果所有创作者停止创新，AI的发展也将陷入停滞。
- 警惕AI导致的内容同质化：他观察到AI生成的短视频、短剧存在严重雷同问题，“看了一百个短剧，或许只看了一个故事”，这种缺乏独特性的生产模式正侵蚀内容生态。
三、个人创作坚守与时代回应
- 拒绝AI代劳，捍卫写作尊严：莫言明确表示“有生之年不会用AI写作”，坚持用蘸水钢笔手写创作，自嘲为AI时代的“非遗传承人”，认为手写过程能让他找到创作的仪式感与尊严。
- 对青年创作者的建议：他鼓励年轻写作者“把创作建立在广泛阅读与个人体验结合的基础上”，强调每个时代都应有专属的生活表达，而这正是AI无法替代的人类创作核心。
这些观点是莫言在新书《人呐》发布会上分享的，这部碎片化阅读小说集本身就是他适应时代阅读习惯的创新尝试，与他对AI的反思形成有趣对照——既拥抱传播形式的进化，又坚守文学创作的本质。