舞剧《朱鹮》的创作灵感，源于2010年上海世博会日本馆中一段关于拯救朱鹮的影像——上海歌舞团老团长被这个珍稀物种的命运深深打动，决心将其搬上舞剧舞台，最终成就了这部被誉为“东方天鹅湖”的现象级作品。
一、从世博情缘到舞台经典：创作缘起
世博触发：2010年上海世博会期间，上海歌舞团老团长在日本馆观看了朱鹮宣传片，深受触动，由此萌生了以朱鹮为题材创作舞剧的想法。
四年打磨：从灵感到成型，主创团队历时四年精心打磨，多次赴朱鹮栖息地采风，近距离观察其生活习性，在几千个动作中反复筛选、提炼，最终完成创作。
2014年首演：舞剧于2014年在上海首演，此后不断精进，逐步从青涩走向成熟，成为舞台经典。
二、从观察生灵到提炼舞韵：艺术创作
独特的舞蹈语汇：朱鹮与孔雀、天鹅等常见鸟类不同，没有现成舞蹈范式可借鉴。团队从朱鹮的姿态中提炼出“涉”“栖”“翔”等标志性动作，创造出独属于朱鹮的舞蹈语言。
中西融合的编舞：编导佟睿睿将中国古典舞的婉约含蓄与芭蕾的优雅华丽融为一体——下身肢体动作参考西方舞蹈元素，上身采用中国舞元素，呈现出飘逸灵动的东方气韵。
“朱鹮粉”与细节追求：创作团队寻找到一种特殊的颜色“朱鹮粉”，每位演员的服装独立制作，甚至每一条舞裙的长短和结构都不同，因为“每一只朱鹮的生命都是唯一的”。
三、从古代和谐到现代重生：主题立意
三幕式叙事结构：舞剧以古代、近代、现代为时间线，讲述了朱鹮与人类从和谐共处到疏离破坏，再到重新关注保护的故事——“古代美的和谐，近代美的毁灭，现代美的重生”。
普世的环保主题：舞剧关注环境保护与人与自然和谐相处，“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，追求真善美的永恒价值，呼唤绿色的可持续发展理念。
跨越国界的共鸣：舞剧以无国界的舞蹈语言架起全球生态文明共识的桥梁，在日本、美国等地的巡演中均收获强烈反响，让不同语言的心灵在美的震颤中同频共鸣。