电影《空枪》中朱一龙饰演的万梓强，其角色原型正是90年代香港“世纪贼王”张子强，影片对多起真实大案进行了近乎一比一的银幕再现，而朱一龙颠覆性的“狠人”演技也成为当前讨论的焦点。
一、角色原型：从张子强到万梓强的银幕投射
原型确认：万梓强并非凭空虚构，其核心原型是曾策划绑架李嘉诚之子李泽钜的悍匪张子强，影片对案件细节、人物关系及时代背景进行了高度还原。
案件映射：片中抢金行、劫运钞车、绑架富商之子等桥段，均能找到真实案件的身影，包括涉案金额高达10.38亿港元的“世纪绑架案”。
虚实结合：片方虽标注“故事纯属虚构”，但万梓强与陈辉延（映射李嘉诚）的对手戏，几乎复刻了当年张子强上门谈判的荒诞场景。
二、朱一龙的颠覆表演：一个“狠人”的诞生
角色底色：朱一龙将万梓强定义为“一把没有子弹的枪”——没有倚仗却要扮演令所有人害怕的角色，在自大与自卑、狂妄与脆弱间反复撕扯。
细节塑造：为贴近角色，他全程使用粤语原声台词，并为人物设计了歪嘴、皱鼻、咬掉烟嘴等标志性动作，把底层逆袭者的野性与赌徒的癫狂刻画得入木三分。
名场面呈现：无论是被吊打时仍哼歌的疯劲，还是与梁家辉对峙时那场“半碗盐粥”的戏，朱一龙都展现出了极强的生理性痛感与精神层面的失控感。
三、影片风格与争议焦点
时代批判：《空枪》不止于讲述罪犯覆灭，更是借万梓强之口控诉资本对普通人的“敲骨吸髓”，将警匪对抗升维成对阶层固化与时代秩序的冷峻剖析。
舆论焦点：观众对朱一龙的表演评价呈现两极共鸣——既有“第一次希望反派赢”的复杂共情，也有对其“演技封神”的惊叹，认为其足以进入2026年华语电影最佳表演之列。