一、波点与无限网纹：从幻觉中诞生的视觉母题
艺术起源：草间弥生约10岁起因神经性视听障碍饱受幻视与幻听困扰，眼中世界常被圆点和网格覆盖，她将这一幻觉转化为创作主题，以此对抗内心恐惧。
代表系列：1958年起创作的《无限的网》系列以密集圆点铺满画布，没有视觉中心，呈现“自我消融”的哲学理念，成为她奠定前卫地位的成名作。
创作理念：她通过不断重复波点这一单一母题，体验自我与世界边界消融的感受，将个人痛苦转化为可以被大众辨认的艺术语言。
二、南瓜与无限镜屋：最具辨识度的沉浸符号
南瓜系列：草间弥生视南瓜为精神慰藉，其温暖笨拙的形态带给她安全感。黄底黑点的巨型南瓜雕塑遍布全球美术馆，成为她最具亲和力的艺术标志。
无限镜屋：1965年首件《无限镜屋》诞生，她利用镜面、灯光与波点构建没有尽头的幻境空间，观众置身其中可直观体验“自我消融、与宇宙合一”的震撼感。
历史地位：该系列被视为浸没式装置艺术的鼻祖之一，此后她创作过20多间无限镜屋，将二维画面拓展为三维沉浸体验，改变了普通人进入艺术的方式。
三、艺术生涯跨越：从纽约前卫圈到全球文化符号
赴美闯荡：1957年，28岁的草间弥生只身移居纽约，以巨型无限网绘画、软雕塑和行为艺术在前卫艺术圈崭露头角，曾与安迪·沃霍尔等知名艺术家联展。
回归与坚持：1973年返日后主动入住精神疗养院，白天到附近工作室创作、晚间回医院，直至生命最后阶段仍画笔不离手，延续“以爱拯救世界”的信念。
国际荣誉：1993年成为首位单独代表日本参加威尼斯双年展的艺术家，2016年获颁日本文化勋章，并被《时代》杂志评为全球最具影响力人物之一。