演员田嘉瑞在喜剧《囧徒之预演告别》中大胆使用家乡聊城方言塑造角色，非但没有“土味”违和感，反而被网友评价为“把聊城方言说洋气了”。
一、松弛感是方言融入表演的第一秘诀
拒绝刻意卖梗：田嘉瑞说方言时语气松弛灵动，带着少年独有的清爽气息，全然没有刻意制造笑点的痕迹，而是让方言自然流淌在台词里。
与角色性格共融：他将方言的“朴实底色”与角色的鲜活气质结合，发音地道又灵动俏皮，使方言成为人物性格的一部分而非表演装饰。
从生活经验中汲取：他出生于山东聊城，家乡话本就是他的母语。正如他在综艺中观察到的，人在困惑或情绪波动时会不自觉地蹦出方言，这种真实的本能反应被巧妙地移植到表演中。
二、方言的“洋气感”来自审美祛魅
打破刻板印象：长期以来方言被贴上“土”“落后”的标签，但田嘉瑞用清爽的语调和轻快的节奏，让聊城方言摆脱了乡土厚重感，呈现出时髦治愈的气质。
文化自信的支撑：当社会不再用单一标准衡量语言，方言便不再羞于开口。田嘉瑞的演绎恰恰证明了方言是“一方水土独有的味道”，是可以登上大雅之堂的文化符号。
增添角色辨识度：在满是普通话的影视剧中，一口地道的聊城方言让角色瞬间鲜活立体，成为观众记住人物的“记忆点”。
三、方言表演的“恰当距离感”
不夸大、不猎奇：田嘉瑞没有把方言当作“搞笑工具”来夸张处理，而是像说普通话一样自然地说方言，用正常的语速和情感去表达，反而让“土话”显得洋气。
辅以神态与肢体：说方言时配合灵动鲜活的表情和少年感十足的动作，让语言与表演浑然一体，观众听到的不是“演员在说方言”，而是“角色在说话”。