关晓彤新剧《生逢其时》花絮出圈:一碗白开水喝出“鸡汤”味,剧情却被指缺乏吸引力
2026年9月上旬,央视正在播出的年代剧《生逢其时》因一段幕后花絮意外成为热搜焦点。[1]花絮中,主演关晓彤饰演的齐时在片场喝下一碗滚烫的白开水,却要演出喝到鲜美鸡汤的满足感。这段“剧组诈骗现场”的搞笑幕后,让#关晓彤新剧里面喝的鸡汤是白开水#话题迅速登上微博热搜,阅读量在48小时内突破5亿。然而,与花絮的高热度形成反差的是,不少观众在追剧后直言“剧情缺乏吸引力”,认为《生逢其时》的剧情节奏、人物塑造未能匹配演员的用心。这场“花絮比正剧好看”的舆情争议,让关晓彤的演技再次被置于聚光灯下,也折射出行业里“演员信念感”与“剧集内容质量”之间的悖论。
事件还原:关晓彤在《生逢其时》片场为何喝白开水?
《生逢其时》由中央电视台、腾讯视频等联合出品,讲述上世纪八十年代一群年轻人的奋斗与成长。关晓彤饰演的齐时和王子奇饰演的曹信有一段温情对手戏:曹信端来一碗热气腾腾的鸡汤,齐时大口喝下,面露温暖满足。然而,片场镜头之外的“真相”是——碗里装的完全是滚烫的白开水,没有一滴鸡油或调味。[1]
剧组选用白开水替代真正的鸡汤,有技术考量:多次拍摄时,油腻的汤水容易反光、污染镜头,高温天气下还可能变质;白水无色无味,便于反复取景,且道具准备更为简便。[5]但这给演员出了难题。关晓彤需要对着镜头,用表情和动作“无中生有”,演出一碗浓郁鸡汤的鲜美。据片场记录,她连续喝了十几口滚烫的白水,全程保持角色情绪,嘴被烫到发红也不出戏,在完成一个镜头后忍不住吐槽:“这个鸡汤又多又烫,干都干不完。”[2]一旁的王子奇努力憋笑,最终破功笑出“米奇音”,这段花絮被网友称为“今年最搞笑的剧组诈骗现场”。[3]
关晓彤的信念感:把白开水喝出“老母鸡炖三天”的味道
花絮传播后,关晓彤的演技受到普遍肯定。多位网友指出:“能把白开水喝出鸡汤的味道,全靠信念感。”[4]从技术层面分析,真鸡汤具有温度、油脂、咸香等多重感官刺激,演员可以通过生理反应(如抿嘴、吸气、舔唇)自然传递美味;而白开水无色无味,演员必须依靠纯粹的表演技巧来创造“质感”。关晓彤在喝汤时“眼神微眯、嘴角轻轻上扬、喝完还舔了一下嘴唇”,这些细节全是在没有道具配合的情况下呈现的。[6]
演员的信念感,是表演理论中斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心理念——演员需要相信虚构情境的真实性,从而调动真实情感与身体反应。关晓彤在《生逢其时》片场的表现,被媒体评价为“一碗白开水,反而成了最好的演技试金石”。[7]她本人虽未直接回应花絮热议,但此前在多个采访中曾表示:“每一个镜头都要对得起角色,哪怕道具是假的,情感必须是真实的。”这种专业态度,让网友感叹:“好演员的本事,就是能把白开水喝出鸡汤的味道。”[8]
为什么观众会认为《生逢其时》剧情缺乏吸引力?
剧情节奏慢、冲突不够强烈,与花絮热度形成反差
尽管《生逢其时》在央视播出,并凭借年代质感收获了一定的好评,但在豆瓣、微博等社交平台上,不少观众给出“剧情平淡”“追不下去”的评价。截至2026年9月13日,该剧豆瓣评分尚未开分,但词条下短评中,“节奏慢”“情节老套”“缺乏新意”等关键词出现频率较高。有剧评人指出,年代剧若仅靠怀旧元素堆砌,缺乏人物关系的戏剧张力,容易让年轻观众失去耐心。相比之下,片场花絮中关晓彤喝白开水、王子奇憋笑的真实互动反而更具“戏剧性”,这一现象折射出“幕后比正剧好看”的娱乐生态。
“花絮出圈”是否意味着剧集口碑分流?
从传播数据看,#关晓彤新剧里面喝的鸡汤是白开水#话题在微博引发广泛讨论,衍生了多个子话题,如#关晓彤演我接电话#、#关晓彤信念感好强#等。[11]花絮中关晓彤的“实诚吐槽”和王子奇的“米奇音笑场”具有天然的情绪感染力,容易引发二次传播。然而,花絮热度并未有效转化为剧集观看量的持续增长。据第三方数据平台猫眼专业版显示,该剧在花絮爆发的两天内播放热度短暂上升约12%,但随后回落至花絮前的水平。这说明“出圈”的本质是演员个人话题的爆发,而非剧集内容本身的魅力。这种“人红剧不红”的现象,在当下影视行业中屡见不鲜,也对剧组的宣发能力提出了挑战。
舆论场观察:网友笑谈“剧组诈骗”,粉丝力挺敬业
面对花絮中关晓彤喝白开水的画面,网友的评论呈现多元视角:一部分人调侃“剧组太会省钱”“年度最佳道具诈骗”,用幽默消解了幕后辛苦;[12]另一部分人则从“信念感”角度对关晓彤的演技表示认可,称“她吐槽归吐槽,戏还是稳稳演完了”;[9]还有一部分观众借此对比其他演员在类似情境下的表现,例如“有些演员喝真汤都演不出好喝的样子”。关晓彤的粉丝则在超话中强调这是演员职业素养的体现,呼吁观众关注正片,并指出剧集豆瓣评分尚未出炉,不应过早下定论。总体而言,舆论场没有出现明显的黑粉攻击或负面争议,公众情绪以轻松娱乐为主,专业影评人则由此展开了关于“表演信念感是否被过度消费”的讨论。
延伸价值:从“喝鸡汤”看影视剧中的道具替代与演员修养
在影视行业,用白水代替各种饮料、用冰块假装白气、用假食物拍摄进食镜头是常见的做法。例如经典剧集《甄嬛传》中,演员吃“满汉全席”时使用的道具菜多为熟料表面刷油;电影《霸王别姬》中张国荣为演好酗酒戏,真的喝了半瓶白酒。道具替代的合理性在于保证拍摄效率和画面美观,但这要求演员具备更高的信念感。正如电影学者戴锦华所言:“演员的肢体和面孔是最后一道防线,当道具失效时,演技就要站出来。”关晓彤在《生逢其时》中的表现,恰好印证了这一点。
对于普通观众而言,辨别演员演技是否真正“在线”,可以观察以下几个细节:
1. 道具无法提供味道时,演员是否通过微表情传递“味觉”体验(如眼神的变化、喉结的吞咽动作);
2. 反复拍摄后,演员是否能保持情绪的一致性和连贯性;
3. 灾难性道具(如滚烫的白水)是否造成演员生理上的本能反应(如皱眉、后退),而优秀的演员会通过高强度信念感掩饰这些生理反应。[6]
关晓彤演艺经历回顾:从“国民闺女”到演技实力派的转型
| 时间 | 经历/作品 | 身份变化 | 公开来源 | 对当前事件的关联 |
|---|---|---|---|---|
| 1997年9月17日 | 出生于北京,演员世家 | 童星起点 | 公开报道 | 家庭艺术氛围为其早期演艺生涯奠定基础 |
| 2005年 | 参演首部电视剧《无极》 | 童星出道 | 公开资料 | 早期作品即展现镜头感 |
| 2014年 | 主演《一仆二主》获国剧盛典观众喜爱新人女演员奖 | 国民闺女形象形成 | 公开报道 | 积累国民度,为后续转型提供观众基础 |
| 2017年 | 主演《极光之恋》《甜蜜暴击》等争议剧 | 遭受演技质疑 | 公开报道 | 此时公信力受损,与当前“信念感受到认可”形成对比 |
| 2020年 | 《二十不惑》梁爽一角获演技认可 | 口碑回升 | 公开报道 | 证明其在都市剧中的表现力 |
| 2024年 | 主演《烟花少年》等年代剧拓展戏路 | 持续尝试转型 | 公开报道 | 为《生逢其时》的年代剧表演积累经验 |
| 2026年9月 | 《生逢其时》花絮出圈,剧情被指缺乏吸引力 | 两极评价并存 | 参考资料[1]-[14] | 花絮中信念感被赞,但剧集内容未能匹配 |
QA|常见问题解答
Q1:关晓彤在《生逢其时》中喝的“鸡汤”真的是白开水吗?
是的。根据剧组片场花絮视频和相关报道,关晓彤在拍摄喝鸡汤的戏份时,碗里装的是滚烫的白开水,拍摄过程中她多次重复饮用,并吐槽“又多又烫”。[1][2]
Q2:《生逢其时》的剧情真的缺乏吸引力吗?
截至2026年9月13日,该剧在豆瓣上尚未开分,但社交平台上部分观众评价剧情节奏较慢、冲突不足。花絮的高热度并未转化为播放量的持续增长,显示正剧内容可能未能满足观众预期。不过该剧在央视播出,年代质感仍获得一部分观众认可,目前尚无权威数据定性“缺乏吸引力”,观点以网友主观评价为主。
Q3:演员的“信念感”在表演中到底有多重要?
信念感是演员建立角色真实感的核心能力,尤其在道具、环境无法提供真实反馈时,演员必须靠想象和情感投入让观众信服。关晓彤在《生逢其时》片场喝白开水演鸡汤,正是信念感的典型体现——她通过微表情和肢体语言“无中生有”,让观众觉得碗里确实是美味鸡汤。业内多次强调,信念感是区分“背台词机器”与“好演员”的关键指标之一。
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