庾澄庆近期在谈及AI音乐时直言，AI让创作门槛降低但作品容易套路化，而音乐人的人性魅力、生理极限乃至“不完美”，恰是AI无法复刻的核心价值。
一、AI降低门槛，却难逃“惊艳后套路化”的宿命
庾澄庆多次公开表达对AI音乐的双面态度：一方面他认可AI让创作变得“比较低、很容易上手”，只要下指令方式准确，做出来的音乐“蛮惊人的”；另一方面，他坦承自己“听了很多AI的东西，一开始很惊艳，可是听着听着觉得好像套路很像”。他观察到，AI产出的作品往往高度相似，缺乏独特辨识度。
二、人性、生理极限与现场感是AI的“死穴”
庾澄庆认为，音乐人身上独有的人性、魅力、个人特色以及人的生理极限，都是AI无法复刻的。机器不会懂得疲惫，但“我能唱到什么时候，就算我唱哑了”，这种声音的疲惫感与现场和观众的真实交流，恰恰具有AI无法模拟的温度。他甚至以AI翻唱为例，直指其“没有气口，全部是高音，人根本做不出来的”，听不到人声真实的喘息。
三、“不完美”本身即魅力，创作仍要坚持本心
庾澄庆强调，属于人性的那份“不完美，本身也是一种完美”，这是无可替代的。他自己写歌时会先用AI做专业demo获取灵感，但他对“效率极高却非常平庸”的AI产出保持警惕。在他看来，音乐创作不能因一次结果不如意就放弃，改编音乐是他喜欢的事，“不会因为这一次的结果就不改了”。AI作为辅助工具可以快速试错，但真正的音乐表达，仍需保有创作者的个性与真实思考。
四、对当前赛制与竞争的坦然：音乐不是数字游戏
庾澄庆近期在《歌手2026》改编经典曲目后成绩不佳，他回应称“旁人怎么看不重要，在我看来并没有这么严重”。他自嘲“长沙一日游”，但强调不会因淘汰或部分人不认可就停下改编，音乐本就不该只有一种标准答案。这份坦然，源自他四十年来“择我所爱、爱我所选”的创作态度。