在2026 WMA微博音乐盛典上，刘雨昕凭借将民族非遗元素与潮流音乐深度融合的独特路径，摘得“年度全能音乐人”荣誉，她在获奖感言中表示“音乐没有标准答案”，希望继续用音乐构建自己的桃源。
一、从贵州苗音到科切拉：民族基因的国际化表达
原生家庭的艺术浸润：出生于贵州的刘雨昕，母亲是贵州省黔剧院国家一级演员，父亲毕业于中央民族大学作曲专业，成长环境让她天然亲近传统艺术。
民族非遗的海外舞台：2024年4月，她作为首位登上科切拉音乐节的华语女歌手，将家乡苗族非遗音乐带上国际舞台，以苗族原生民族元素作为创作底色，用潮流编曲打破地域边界。
“东方秘境”叙事体系：她的专辑《XANADU》扎根东方秘境叙事，将苗族、彝族原生民族元素融入现代流行编曲，斩获多项音乐大奖；后续作品更打通中英文双轨创作体系，让本土文化表达与国际音乐语境双向接轨。
二、非遗“活态传承”：从深山到聚光灯的文化自信
非遗与电音的跨次元碰撞：在“仙那度2.0”巡回演唱会苏州站，贵州毕节彝族国家级非遗“铃铛舞”与先锋电子节拍创新融合，传统舞者与AI机器人同台共舞，呈现出“民族非遗+潮流科技”的鲜活样本。
“被看见”的传承理念：刘雨昕认为“非遗不应只留存于深山，需要被看见才能焕发生命力”，她以舞台为桥梁，深耕家乡非遗的当代传播与创新表达。
多元民族文化的持续实践：此前她还与蒙古族歌唱家乌仁娜合作《圆》，以草原辽阔感歌声开场，呈现极具渲染力的民族音乐舞台，并因演绎影视OST打开古风音乐大门。
三、全能音乐人：创作、制作与舞台的系统性整合
全流程深度参与：她把控作品从构思到演出的完整流程，深度参与词曲创作、编曲打磨与舞台编排，是集歌手、舞者、音乐制作人于一体的全能型创作者。
“唱跳+创作”双线并进：无论是《Overdrive（马力全开）》的炸裂舞台，还是《舞蹈新风暴》中零彩排跳新歌的过硬实力，都印证了她“能唱、能跳、能编曲、能作词”的综合素养。
让世界听到中国音乐：她始终希望“有一天真正的全世界可以听到中国的音乐”，持续在专辑和舞台上推进民族元素与流行表达的融合实验，用一次次创新诠释了“年度全能音乐人”的含金量。