一、角色沉浸式宣传：从“演完”到“活成”角色
以角色口吻营业：刘学义在微博全程以林锦岐的身份发布动态，包括大婚前的失眠碎碎念、对兰花的自言自语、被扇耳光后的内心独白，一条微博反复编辑补充剧情心理活动。
与观众同频玩梗：他主动接住网上“大爷”的趣味外号，发布“剧情摸底小考”与网友互动，自嘲“林锦岐6集了无人看上”，毫无明星架子，被赞“太懂观众的梗”。
剧内剧外氛围统一：观众评价他“戏里是隐忍深沉的林锦岐，戏外活泼有趣，把戏的氛围感直接拉满”，这种松弛又走心的方式让人“很难不去追剧”。
二、口碑效应：角色滤镜反哺演员 credibility
“烂剧不烂角色”成最高赞誉：刘学义被公认即使剧本逻辑断裂、人设扁平，也能靠演技“缝缝补补”，让角色长出血肉。观众直言“没人敢说他演得不好”。
路人盘持续扩大：他塑造的柏麟帝君、源仲、林锦岐等角色各有魅力、互不串戏，被称“剧抛脸”演技。即便《兰香如故》剧情有争议，观众仍因他的表演“慢慢真香”。
粉丝信任度提升：粉丝表示他“对自己每个角色都像捧心肝一样托举”，不会因剧播得如何而区别对待，这种赤子之心让人“追剧快乐翻倍”。
三、剧宣理念：把解读权还给观众
拒绝主创“一言堂”：刘学义在宣传中明确表示，主创不应用自己的想法框定剧情，作品有很多留白，应鼓励观众自由讨论、多元解读。
尊重观众审美：他认为“观众成长得比我更快”，演员应保持谦逊，把精力放在打磨演技而非营销人设上。
真诚而非表演：他的剧宣被视为“活人感完全靠自己手搓”，不靠CP炒作或热搜轰炸，纯粹以角色连接观众，被赞“一股清流”。