是的，刘亦菲接戏前会主动索要美术图来构建对人物生活环境的感知，并从这种环境氛围中寻找角色的内在状态——这正是她“演戏从状态开始”方法论的第一步，也是她每个角色都自带真实生活气的原因。
一、美术图是入戏的第一把钥匙
从环境到状态：刘亦菲会要求看美术图，通过视觉化的场景布置，思考人物在戏中的环境里如何生活、是什么状态。
从外部到内在：她没有先设计表情或台词，而是先让角色的气韵浸润自己，再让情绪从气韵中自然浮现——环境感知成为情绪生成的前提。
从经验到空白：她坚持“每一次表演都是从零开始”，不愿意带着以往角色的经验进入新角色，美术图帮助她清空自己，进入全新的“平行时空”。
二、环境体感加深角色底色
沉浸式走近人物：拍摄《去有风的地方》前，她专程到大理云苗村住了一个月，同吃同住、学做鲜花饼、下地劳作，把许红豆“松弛”的状态演成了生活方式。
身体反应先于台词：她认为“最真实的是心里面的精神、感情和情绪，大框架之前先有细节铺垫”，因此赵盼儿的“稳”体现在直而不僵的脊背，许红豆的“松”体现在慢慢漾开的笑容。
三、状态入戏成就三个经典角色
赵盼儿的稳：《梦华录》中被皇城司抓走，她不挣扎不喊叫，只用平静眼神传递“我知道说什么都没用，所以不说”的沉静。
许红豆的松：院子里晒太阳的戏份，她呼吸很轻，像被太阳晒透一样，传递“我不赶时间”的松弛。
黄亦玫的韧：《玫瑰的故事》中从少女到中年始终保留“亮”的底色，即便经历婚姻困顿，侧脸仍透着“碎过但没有灭的光”。