陈思诚在宣传新片时直言自己拍电影不会拍很多条，通常两三条、最多五条就过，这一源于演员出身和“激发式表演”的独特拍摄理念，让合作过的演员们既感到挑战也倍感安全感。
一、条数虽少，演员却说“安全感十足”
蒋龙的直观感受：主演蒋龙在合作后公开表示，陈思诚导演让演员非常有安全感，这次合作让自己收获良多。在《10间敢死队》宣传时，他还激动地说“导演扛着压力选我这样的新人出演，我下半辈子给他养老”，虽是玩笑，却透露出对导演信任的感激。
王俊凯的评价：首次与陈思诚合作的王俊凯谈到，片场氛围轻松，导演给予演员充足的发挥空间，双方会一起沟通调整表演，他在合作中对表演有了新的感悟。在《神探之痕迹》的拍摄中，陈思诚特别观察王俊凯在无台词状态下的表演，认为他把握住了角色对罪恶的敌视与愤怒，并称赞他在同一部电影中成功演绎了两个年龄段的变化。
蔡明的“第一次”：演员蔡明在谈及《10间敢死队》时透露，自己演了这么多年戏，这是第一次经历“顺拍”，并感慨“我估计思诚在拍摄之前，整部电影在他心里已经完成了”。这恰好印证了陈思诚“少拍条数”的底气源自拍前已胸有成竹。
二、少拍条数的背后：从演员到导演的“激发式”方法论
重视第一条的即时状态：陈思诚坦言，作为演员出身的导演，他拍戏不会反复拍很多条，认为好的表演是相互激发的，往往第一条能调动起所有人的状态，呈现的效果最好，就如同真实生活没有NG重来的机会。因此他通常只拍两三条，最多不超过五条，避免演员陷入“路径依赖”。
选对演员是第一要务：这种“敢少拍”的信心，建立在其选角眼光之上。陈思诚曾表示，导演的第一要务是选对演员，通过角色让他们身上独特的光芒被看到。例如他在创作剧本时就习惯先代入演员，看到王子川的话剧后，一写贾导这个人物脑子里就是他的形象；看到蒋龙和张弛的舞台表演后，当即觉得他们就是自己想象中的小兵和强生。
把电影“想透”再开机：《10间敢死队》的剧本打磨耗时七八年，去年3月陈思诚与编剧团队闭关16天完成最后一稿。因为前期准备充分，才使得在采用成本更高、调度更繁复的“顺序拍摄”时，依然能高效推进。
三、演员与导演的“双向激发”
“好表演是相互激发的”：陈思诚强调，好的表演不是靠导演一条条“磨”出来的，而是演员之间相互激发、即兴碰撞出的火花。他重视表演间的互动性，避免演员因反复重拍而失去最初的真挚与鲜活。
包贝尔的“神助攻”式即兴：这种开放包容的片场氛围，也吸引了演员的即兴参与。《10间敢死队》中饭局那场重头戏，包贝尔便是临时加入——他当时正在北京电影学院进修，穿着导演系T恤就直接进组拍摄，让这场自我解构行业病灶的戏变得更加生动具体。陈思诚将这种“临场化学反应”视为命运眷顾，而这正是他“少拍条数”背后追求的真实感。