章子怡在节目现场直接叫停张嘉元表演，直言“不要在节目里做人设”；刘涛也坦言最害怕“带着话题来演话题的人”，一举一动都带着目的，给自己定人设，与其他人同台时只演自己的小剧本。这种被称为“干拔式表演”的做法，正在从根上瓦解作品的完整表达。
一、伤害作品的底层逻辑
注意力错位：演员的精力投向“如何让观众记住我”，而非“角色此刻需要什么”，镜头前来回切换的是演员本人在“演”，人物被架空。
集体创作被割裂：表演本不是独角戏，当一个人只演自己的小剧本，对手戏的节奏、群像的层次都会被打乱，作品完成度随之受损。
真实感消失：观众一旦把角色映射到演员本人的生活事件上，精心打磨的表达深意便荡然无存，想象的人物变成了创作者生活中的样子，作品的价值被完全瓦解。
二、业内视角的批评
张嘉元被当场叫停：章子怡指出其未准确完成基础表演任务，细节缺失、投入不足，问题在于草率而非深度；递矿泉水开展无实物练习，要求以真实身份表达，最终因状态失序叫停。
刘涛谈“带话题来演”：此类人目的性强、功利性重，言行表情充满目的感，让教学者寒心且难以配合；选拔动机错位，对方求答案而非真正学表演。
观众的真实感受：有观众表示，看多了这种随意糊弄的表演，频繁出戏，甚至快要失去对生活的热情。
三、对观众与市场的连锁反应
审美疲劳加速：作品形式大于内容，单一的技术支撑或感官刺激容易被复制、超越，同质化竞争中难以为继。
逐帧审判的困境：有网友认为逐帧审判不好，搞得演员不敢做大表情，还是得看完整片段而非截图式评价。
长期信任流失：好表演会一直流传，完全纳入教科书式的演技才是标杆；而靠人设和话题撑起来的表演，留不下任何值得反复看的东西。