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看见,不一样的手工和生活!
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2026-07-03 21:00来自 微博网页版
画花的人,很多。 有人用颜料,有人用水彩,有人用针法去描摹花瓣的纹理。 而纺织艺术家克谢尼娅·古谢娃(Kseniia Guseva)画花的方式,却是一层布,再一层线。 先刺绣,再贴花; 当刺绣完成之后,再将剪好的枝叶与花瓣,贴在刺绣布上,最后,再补上一些针脚。 一层压着一层,像植物不断生长,也像时 ​
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2026-07-03 20:05来自 微博网页版
艺术家阿部加奈子的剪纸,其实是绘画。 更进一步的说,她的作品真正打动人的,不是技巧,而是画意。 她的作品,总是很容易让人忘记,纸的存在。 枝叶轻轻舒展,花朵自在盛开,鸟儿停驻枝头,鸟儿在搭窝,狐狸、兔子、狼与红衣少女,安静地生活在同一个世界。 植物、动物与人物彼此交织,像一本绘本, ​
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2026-07-01 20:00来自 微博网页版
有时候,蓝,与蓝,其实是不一样的。 尤其是那些走过五十至一百年漫长岁月的靛蓝古布。 它们,仍然是蓝的,却早已不是同一种蓝。 在时间的反复洗染中,有的深沉如夜,有的温润如烟;有的褪成灰蓝,有的泛着岁月磨出的柔光。 每一块布,都拥有了属于自己的色温与肌理。 而手工作家Japantiques做的,便 ​
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2026-07-01 17:00来自 微博网页版
有些陶瓷,她手绘,上釉,烧制,变成美且实用的器物。 有些陶瓷,她不上色,不手绘,不上釉,且不烧制。 只是,去雕刻。 却让陶瓷变成了艺术。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-06-30 12:49来自 微博网页版
她,不谈设计,不谈风格。 只是,经常性地喜欢拼布,间歇性地喜欢刺绣。 把一块块碎布,以自己觉得舒服的方式,慢慢拼在一起。 拼成包袋,也拼成靠垫; 拼成日用品,也拼成生活里的小确幸。 她,是手工作家mariko。 一位不求复杂,不求惊艳,只求舒服、耐看的拼布创作者。 欢迎关注微信公众号kiinii A ​
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2026-06-29 08:25来自 微博网页版
在新锐潮牌Two Standard的设计里,你可以看到很多东西。 你能看到刺子绣、拼布、褴褛与可见修补; 也能看到古布、古着、民艺元素,与结构重组; 当然,还能看到当代的街头风格与潮流文化的影子。 或许,正因为如此,主理人李基俊才耐人寻味地将品牌命名为Two Standard(两种标准)。 有趣的是,究竟是 ​
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2026-06-29 07:58来自 微博网页版
在大野圭介的作品里,最先唤醒视觉的,永远是层层叠叠的靛蓝。 深蓝、浅蓝、灰蓝、发白的蓝、带着岁月感的蓝……不同色阶、不同肌理的布料,被重新拼接在一起,像天空、像海面,也像河流在光线下不断变化的颜色。 那些白色的刺子绣,只是静静地铺陈其上。 一针一线,没有复杂的纹样。 不过是最基础的 ​
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2026-06-25 20:00来自 微博网页版
冻龄”,通常指人的年龄。 其实,也可以是古着。 比如眼前这些来自欧洲的古着,很容易让人误以为时间从未经过。 亚麻、薄纱与蕾丝层层叠叠,细密的褶裥与镂空穿插其间。宽松而微微鼓起的泡泡袖,为原本克制的白色增添了几分柔软的体积感。 即便经历了漫长岁月,它依然轻盈而洁净,甚至带着一种当代设 ​
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2026-06-25 18:58来自 微博网页版
在韩国文化中,白色,不只是颜色。 它是一种空间,一种停顿,一种让事物得以安放与呼吸的余地。 艺术家申艺珍(Yejin Shin)的创作,正是围绕着这种观念徐徐展开。 因而,在她的作品里,白,并非空无。而是一种介于紧张与松弛之间的状态;一种删去多余之后,留下来的宁静。 它既是空灵的质感,也是内 ​
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2026-06-20 20:00来自 微博网页版
作为手工艺界的大神,手工作家bookhou用二十多年的时间,在不断的探索与尝试之后,她发现了一个简单的事实。 好的拼布,最重要的色彩设计。 简单说,就是配色要丰富,要有序,要冷暖协调,但不要混乱。 在此基础上,可以搭配不同的材质,融入不同的工艺,让拼布看起来更有层次,也更新鲜。 因而,她 ​
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2026-06-20 19:05来自 微博网页版
她把夏天,绣在了窗边 夏天该是什么样子? 有人会想到蝉鸣、烈日与海浪,有人会想到冰镇西瓜、树荫与晚风。 而刺绣作家富平给出的答案,却是一束束花。 在她的刺绣里,夏天从来不是宏大的风景,而是窗边随手插进玻璃瓶里的野花,是院子刚刚盛开的枝叶,是某个午后被阳光照亮的一角生活。 就像她的刺绣 ​
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2026-06-17 12:10来自 微博网页版
什么是"AI味"?似乎很难定义。 是堆砌华丽辞藻,却少了几分真情实感;是夸张得不真实;是惊艳到让人怀疑。 但奇妙的是,当它出现时,人们总能一眼认出来。 对于“AI味”,有人避之不及,有人却欣然拥抱。 毕竟,AI早已不可避免的渗透进我们的生活。 设计师品牌FIGI Studios的作品,便是这样一种矛盾的 ​
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2026-06-17 10:38来自 微博网页版
作为拼布界的常青树,拼布艺术家小关铃子身上,似乎一直存在着一种有趣的反差。 1948年出生的她,从1978年开始拼布。至今,与布相伴近半个世纪。 但拼布,仍然是她的热爱。 无论年龄,还是资历,她都称得上是一位名副其实的“拼布界老奶奶”。 然而,当你看到她的作品时,却很难立刻把这个称呼与她联 ​
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2026-06-15 17:00来自 微博网页版
羊毛毡动物,早就不新鲜,更不稀奇。 但看到艺术家muu的作品,仍然忍不住眼睛发亮。 因为,它们实在太像真的了。 那只停在掌心里的虎皮鹦鹉,羽翼层层叠叠,尾羽轻薄而锋利;羽毛上的黑色纹路自然过渡,连脸颊上的蓝色斑块、喙部细微的色彩变化,都精准得令人怀疑下一秒它会不会突然歪着脑袋,发出一 ​
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2026-06-14 13:10来自 微博网页版
以自然为灵感的设计,大多都在做“加法”。 加颜色,加细节、加纹理,加概念、也加情绪。 但设计师田中昌子的创作,却恰恰相反。 她一直在做减法。 她不模仿自然,也不追求形似,而是在不断的“提炼自然”。 剥离一切非核心的元素,直到最后,只剩下最本质的东西: 形状与曲线(Shape and Curve)。 ​
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2026-06-13 20:00来自 微博网页版
刺子绣,究竟美在哪里? 似乎,每一个创作者都有不同的答案。 有人喜欢靛蓝与白线的鲜明对比; 有人迷恋规矩之中生长出的秩序与韵律; 也有人钟情于岁月沉淀后的温暖与痕迹。 但对于刺绣艺术家和久亚子而言,是“自由”。 不过,她所理解的自由,并非脱离传统。 恰恰相反。 是在传统之中,让针线重新 ​
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2026-06-13 17:18来自 微博网页版
回不去的,是故乡; 找不回的,是身份。 这是许多非裔美国人共同的历史,也是无数非裔艺术家反复书写的创作母题。 对于艺术家安扬戈·姆平加(Anyango Mpinga),亦是如此。 尽管,她游走于艺术、设计与时尚之间,涉足不同的创作领域,但却始终在做同一件事: 把“身份”,编织成可以被看见的形状。 既 ​
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2026-06-08 18:00来自 微博网页版
手工作家古贺理惠子用针线代笔。 以布为纸。 把沉默,写成了刺绣。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-06-08 16:55来自 微博网页版
在艺术家朱莉·伍德(Julie Woodard)的手里,布料,除了是布,还是“颜料”。 也正因如此,她的作品,远远看上去,就是绘画。 像山间森林出没的鸟儿; 像晨雾里渐渐显现的海岸线; 像黄昏时被晚霞染亮的都市。 色彩层层叠叠,光线在其中流动,像极了印象派风景画。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全 ​
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2026-06-06 16:55来自 微博网页版
旧衬衣,翻转过来,接上一截布料,再收窄裤腿,就成了一条灯笼裤。 领子仍在,袖子也还挂在那里,甚至连脱落的毛边与线头,都毫不遮掩地裸露在外。 怎么看,都不搭。 怎么看,都惹眼。 这是改造衣服?还是某中行为艺术? 一时间,实在让人有些分不清。 但如果回过头来,看看设计师Elkhemist K的宣言: ​
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2026-06-06 13:36来自 微博网页版
作为插画师,Amydepana却不执着于纸、手绘板与iPad。 她在陶瓷上画,也在布上画。 甚至,还用拼布“画画”。 也正因如此,她将自己的创作称作“布绘”。 那些猫、鸟、马、植物与花朵,像是从绘本里轻轻走出来的角色。 它们没有复杂的立体塑造,也没有刻意追求写实,而是保留着插画特有的天真、松弛与 ​
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2026-06-03 11:49来自 微博网页版
荷兰医生简艺术家玛乔琳·赫塞尔斯(Marjolein Hessels)的刺绣植物肖像,它是写实的,也是科学的,真实得令人震撼。 同时,它又是浪漫的。那些色彩,那些纹理,又像是科学无法解释的存在。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-06-01 17:18来自 微博网页版
毫无疑问,刺绣艺术家浅贺菜绪子的新作,是一场美丽的“欺骗”。 乍看之下,深色底布上,白色针脚秩序井然。直线交织出的几何美感,无论是针法、图案,还是整体气质,都像极了人们熟悉的刺子绣。 但这,真的不是刺子绣。 针法上,她以法国刺绣为基础,融入多种西洋刺绣技法,重新生成了一套具有“刺子 ​
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2026-06-01 16:47来自 微博网页版
旧牛仔,可以做什么? 年轻艺术家安迪·福维尔(Andy fovel) 的答案,简单而又直接。 可以,拼画。 有趣的是,他所用的语言,是有些老派的“拼布”。 只不过,他用近乎拼贴的方式,让拼布看起来像绘画。 像被风吹散的云层,像建筑的截面,像城市光影的切片; 有时,又像某种抽象的地质结构,在时间的沉 ​
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2026-05-31 16:18来自 微博网页版
在韩国珠宝设计师赵恩熙(Eunhee Cho)的结绳编织配饰里,你看得到熟悉,也见得到陌生。 当然,还有惊喜。 她将原本属于器物的韩纸编织,引入首饰创作之中,让洁白的纸绳化作戒指、项链、手镯与胸饰。 与此同时,她又将打结(Knot)与花边结绳(Macramé)等技法融入其中。 也正因为如此,才能在熟悉的 ​
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2026-05-30 14:29来自 微博网页版
在传统的“刻板”印象里,刺子绣,与生俱来,是反时尚的。 它属于过去,属于乡村,属于旧布,属于缝补。 也属于靛蓝、白线,与岁月留下的痕迹。 但在Teras的叙事里,却偏偏不如此。 它又悄悄地,从“民艺”里走了出来。 变得不再“老气”。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的 ​
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2026-05-26 12:52来自 微博网页版
有时候,美,并不复杂。 在手工作家Tsuhima的作品里,没有刻意的设计,没有独特的手法。 有的,只是几片旧布,几道拼接,几针若有若无的刺子绣。 可偏偏,美得让人挪不开眼。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-05-25 13:21来自 微博网页版
如何让手杖独特而优雅? 英国木雕艺术家拉伊夫·基利普斯(Raif Killips)的方法,很简单,也很直接── 让手杖,把握处像鸟儿一样修长,而又优雅。 准确地说,是“脖颈”。 那些被他雕刻成鹭鸟、鹬鸟、水禽与海鸟的手杖,最核心的部分,其实并不是鸟头。 而是那一道圆润、优雅的弯折。 像涉水鸟低头时 ​
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2026-05-24 18:18来自 微博网页版
对于手工作家艾丽(@sewing_ellie)而言,比起结构,比起技法,她真正着迷的,是“图案”本身。 于是,她用拼布,用贴花,也用刺绣,拼出一个“有图有故事”的拼布世界。 有时像绘本, 有时是几何的秩序, 有时是色彩的碰撞, 有时,则只是几块碎花布、波点与格纹之间,微妙的呼应。 欢迎关注微信公众 ​
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2026-05-24 13:02来自 微博网页版
在色彩斑斓的刺绣谱系里,白线刺绣(Whitework),始终像一种“逆行”。 它剥离了色彩的喧哗,也舍弃了繁复的针法。 在抽纱、起鼓与光影的缝隙之间,留下针法、浮雕、镂空,以及布面最细微的呼吸。 于是,所有的美,都无处可藏。 安静、克制、冷淡,却又精致到骨子里。 欢迎关注微信公众号kiinii APP ​
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2026-05-22 13:00来自 微博网页版
在不动声色里,被轻轻地击中。 说的,就是泰国创作者Piyamon和她的娃娃,与娃衣。 她的作品,温柔,而又克制。 她不断收紧比例、降低噪音,让一切回到一个非常温和的平衡点: 圆润,但不甜腻; 复古,但不陈旧, 可爱,却不依赖“讨喜”。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创 ​
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2026-05-22 12:48来自 微博网页版
有些布偶,负责可爱卖萌。 有些布偶,负责精致生活。 而插画师卡佳·舒姆科娃(Katia Shumkova)的布偶,则负责—— 让人“噗嗤”一下,会心地笑出来。 那只躺在牙科诊疗椅上的鳄鱼。 它大张着大嘴,露出整齐的锋利牙齿,身体却明显紧绷。 一边害怕, 一边硬撑。 明明是凶猛动物,却像个害怕补牙的小孩 ​
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2026-05-21 13:48来自 微博网页版
有时候,退场,恰恰意味着另一种更好的返场。 至少,对于设计师珍妮尔·汉娜(Janelle Hanna)来说,就是如此。 那些破损的、污浊的、被遗弃的旧牛仔,在她手中,不再意味着“结束”。 而是,另一段生命重新开始的起点。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-05-20 12:53来自 微博网页版
如果说,传统编织,是在织物, 那么,艺术家伊丽莎·杰克逊(Elishia Jackson)的创作,更像是在打捞某种正在消逝的感受。 她编的,不只是篮子、花器、壁挂,而是时间缓慢流动的痕迹,是植物的生长与枯荣,是某种已经褪色,却仍然温热的情绪。 那些缠绕的纤维,像根系,像菌群,像干枯后重新卷曲的藤蔓 ​
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2026-05-19 17:00来自 微博网页版
似是而非。 或许,才是对日本艺术家伊藤绫的《bunyu ni》系列作品,最精准的概括。 她的作品,看起来像是剪纸,但事实却不是。 她用金属、树脂与细线构建层层叠叠的形体,像山峰,像梯田,像气泡。 手指一动,它们便轻轻摇晃、缓缓漂浮、仿佛空气也跟着呼吸的律动。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读 ​
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2026-05-19 15:48来自 微博网页版
手工作家莉莉拉不解构拼布,不挑战拼布,也不重新定义拼布。 她只是安静地,一块布接一块布地,一丝不苟地做着那种我们印象里“最像拼布”的拼布。 可奇怪的是,偏偏就是这种“规规矩矩”,让她的作品,不动声色地好看。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-05-18 16:18来自 微博网页版
无论在哪个国度,无论置于何种语境,拼布,始终都是拼布。 但艺术家郑贤智,却坚持称自己的拼布为── 建筑 / Buildings。 她只是用拼布的方式,把麻布、丝绸、锦缎等半透明布料,拼起来,立起来,堆砌起来。 像砖块,像灯笼,像墙体,更像某种会呼吸的建筑。 于是,拼布开始有了重量,也有了结构。 ​
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2026-05-18 13:11来自 微博网页版
蓝粉双色的拼布帆布鞋 (微信公众号kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-05-16 12:00来自 微博网页版
有些包,是用来“用”的; 有些包,是用来“秀”的。 而泰国三石工作室(San Sook)的作品,更像是在两者之间,找到了一种恰到好处的平衡—— 实用,但不平庸; 克制,却不冷淡。 作为从裁缝转型的包袋设计师,她几乎只用剩余布料,以自成一体的拼布语言,缝制简约风格的包袋。 低饱和的大地色系,清 ​
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2026-05-16 10:38来自 微博网页版
“在日复一日的生活里,总有一些场景,深深停留在心里,反复地,温柔地抚慰着我。” 于是,手工作家松下麻衣子(mik)用毛毡、珠子与刺绣的“奇怪”组合,将它们“保存”下来。 保存某个场景,保存刹那的情绪,也保存那些微小却难忘的瞬间。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的 ​
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2026-05-14 20:00来自 微博网页版
一个用布料制作陶器的人 是艺术家郑素惠的自我简介。 她的社交网络昵称@fabramics,其实更直接。 由fabric(织物)+ceramics(陶瓷)的组合而成。 这个昵称几乎就是她创作方式的说明书。 简洁、明确,没有修辞的绕弯,也没有刻意的概念包装。 真诚,坦然,就像她的作品一样,既不制造神秘感,也不强调 ​
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2026-05-11 17:00来自 微博网页版
法国艺术家洛朗蒂娜·佩里卢以线为语言,让花在结构之上生长,让季节在织物之间展开。 为了追求轻盈与通透,她选择了一种极为克制却精妙的方式。 介于编织、结绳和Macramé之间,却用什么都不完全是。 她借用了简易织机的框架,却并未真正进行经纬交织; 她采用了Macramé的平结,却去掉了它的厚重与繁复 ​
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2026-05-11 12:28来自 微博网页版
如何用法式刺绣,制造一场“让心悸动的相遇”? 刺绣作家Seesaw选择的答案,是轻盈,与清澈。 她以法国高级定制刺绣为语言,既未颠覆技法,也未改变材料,却在结构上做了一些“减法”与“加法”。 减少亮丽的色彩, 减去繁复的图案, 减少材料的种类。 增加留白。 于是,法绣呈现出另一种姿态: 轻盈 ​
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2026-05-11 11:48来自 微博网页版
如果说,刺子绣是一种秩序—— 一针一线,安静、克制、温柔。 那么,刺子绣作家@lastie.g的作品,更像是一波浪,或一阵风。 清新的线条,在布面上轻轻起伏,带着水汽与节奏。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-05-11 09:16来自 微博网页版
对于“扎染”而言,“扎”是手段,“染”是过程,解开后的色彩图案才是结果。 是靛蓝的迷人色泽,是不可预测的晕染纹样。 然而,在艺术家松本千里的创作中,扎染,却止步于“扎”。 她将焦点从“染色后”,转向了“染色前”,让那些未经色彩浸染的捆扎颗粒,成为主角。 当扎染被抽离了“染色”,非但 ​
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2026-05-09 13:20来自 微博网页版
她用绣线,却不刺绣 艺术家索伦·若利维特将绣线视为颜料,将纺织视为绘画。 通过自创的“线缠绕技法”,创作不是刺绣的“绘画”。 有时像绘画的笔触,有时像矿物的沉积,有时也像大胆的编织。 而那些流动着的色彩,逐渐形成类似环礁、湖泊、漩涡、冰川般的自然景观。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅 ​
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2026-05-08 17:08来自 微博网页版
有些创作,生来就是矛盾的。 在视觉上,制造冲突; 在感知上,生成隐喻。 但最终,又在某种微妙的平衡里,彼此和解。 视觉艺术家凯茜(Cathy Hirchenhahn)的作品,正是如此。 她用来“捡来的材料”,制造华丽。 却又把“被废弃之物”,做出了近乎宗教圣物般的华丽与神秘。 欢迎关注微信公众号kiinii ​
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2026-05-08 13:40来自 微博网页版
东方美学,讲究留白,讲究克制。 像水墨,像风声,像一句没说完的话。 但刺绣艺术家克里斯蒂娜(Kristina)这里,却反其道而行。 她不用“淡”,而是用一种近乎浓烈的华丽,去重写东方风韵。 樱花盛放,仙鹤翻飞。 金线、珠绣、立体针法与层层叠叠的丝线,被她密密地铺陈在透明网布之上。 那些原本属 ​
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2026-05-07 13:18来自 微博网页版
因为相信,旧织物里,藏着爱。 2003年,设计师瑞贝克创建了独立了设计品牌honeybea。 不是为了创意,也不是关乎拯救,或是怀旧的姿态。 而是让旧布料,重新回到生活。 这些织物,被清洗、消毒、拆解,再从中裁出仍然“有生命”的部分。 然后,用拼布、缝纫与刺绣,让它们焕然一新。 变成外套,变成裙 ​
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2026-05-07 12:51来自 微博网页版
通常,玩偶的“可爱”与“好看”,往往依赖颜色: 粉色的甜、花布的暖、复古印花的叙事感。 但手工作家osami的玩偶与娃衣,却执傲地,几乎把一切收敛进“白”。 白色的身体、白色的衣裙、白色的场景。 甚至连情绪,也被削弱到只剩下最轻的一层。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - ​
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2026-05-05 17:00来自 微博网页版
有些花,是盛放的, 有些花,是安静的。 而花匠朴世美的手工花卉,是—— 怒放的安静。 她用纸张、布料、粘土等材料,造花,塑形。 她用染色、剪纸、烫花等方式,求真,求神。 以一种近乎“立体绘画”的手法,让手工花有了呼吸,也有了生命。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你 ​
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2026-05-05 16:18来自 微博网页版
有些艺术家,一出场,就惊艳。 艺术家胡约华,正是如此的存在。 这种惊艳,既来自作品的震撼与张力,更在于一种认知上的刷新: 原来,东方美学,也可以这样被打开。 在她手中,布料不再服从于平面,也不再顺从于功能, 而是挣脱重力,在空间延展,在自由中生长—— 像树的年轮,被拉开; 像水的流线 ​
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2026-05-05 13:43来自 微博网页版
彩色刺子绣灯罩,美得有点不一样。(微信公众号kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-05-04 13:19来自 微博网页版
当我们说起拼布,其实谈的是图案、配色与工艺。 但手工作家@house.quilt 的拼布,恰好反过来: 因为,足够实用; 所以,才格外好看。 她的拼布,是从“怎么用”开始的。 以“功能”为起点,再去推敲结构是否合理、是否耐用,尺寸是否顺手,比例是否舒服,分区是否清晰。 最后,才是: 用什么样的图案 ​
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2026-05-03 12:45来自 微博网页版
当锐利的,收起锋芒; 当熟悉的,变得陌生; 当具象的,开始抽象。 一种微妙的变化,悄然发生。 这既然是艺术家丹妮拉·贝格施奈德的创作起点,也是她作品最贴切的注解。 出生于德国,成长于挪威的她,原本学习的是纺织与服装设计。 但真正改变她的,是在艺术学院接触到的“陶瓷”。 于是,她做了一件 ​
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2026-05-02 12:35来自 微博网页版
当“可见修补”大行其道,衣服上的补丁,从“隐藏”变成“可见”。 说白了,就是故意让“补丁”放大,加亮,乃至于成为视觉焦点。 但“可见”,从来不自动等于“好看”。 但可在修补师弗洛拉这里,两者既不冲突,也不对立。 不是先“可见”,再“变好看”,而是好看,必须被看见。 欢迎关注微信公众号 ​
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2026-05-02 11:57来自 微博网页版
通常,蕾丝与刺绣,是两种几乎无关的工艺。 但在手工作家“女巫蕾丝”这里,它们却不再分彼此。 不只是同为白色,也不气质相近, 而是,它们在她手中,走向了同一种路径。 在视觉上,看起来是“绣”。 在方法上,却更接近“编”。 无论是落在织物之上,还是脱离底布自成结构,它们内在的逻辑几乎一致 ​
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2026-04-28 19:01来自 微博网页版
看似差不多的刺子绣拼布包,却藏着情绪的起伏。欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-27 12:35来自 微博网页版
在以“卖萌”为主流的羊毛毡圈里,俄罗斯手工作家娜塔莉亚·齐加诺娃显然是少数派。 她的可爱写实风格,不讨好,不讨巧,而是在“像不像”与“萌不萌”之间,找到了一种克制的平衡。 也正因此,她的羊毛毡宠物,不只是“像”,而是“是”。 她的作品,很少刻意夸张萌点—— 没有过度放大的眼睛,也没有 ​
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2026-04-26 09:30来自 微博网页版
什么都不是的东西,或者说“无法被定义之物”。 是刺绣作家林彩子的自我定位,听起来有些自嘲,也带一丝迷茫,但实际上是一种温柔的反抗: 拒绝被轻易归类。 感官上—— 是小小的、闪闪的、说不清的东西。 形式上—— 像石头,像贝壳,像云朵,又像被海水带上岸的漂流物。 归根结底,她是在用法绣, ​
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2026-04-24 20:00来自 微博网页版
拼布的尽头,是时尚? 作为拼布界的顶级玩家,AGF所做的,从来不只是“卖布”与“卖设计”,也不止于分享方法、心得、图纸与教程。 他们更在意一件事: 让拼布,走出被子。 于是,AGF Fashion项目,应运而生。 不只是把拼布做成衣服,而是用“拼布的思维”,去做衣服,去做穿戴,去做时尚。 穿在身 ​
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2026-04-24 17:00来自 微博网页版
她的结绳,玩的却是流苏 无论是结绳,亦或是Macrame,底层玩法其实就是“打结”。 在一层一层的打结里,让结构、秩序、技法,自己浮现出来。 但设计师梅丽莎·萨马尔瓦拉这里,玩法,开始变得不一样。 她看似在结绳,其实在“放开”。 于是,结不再是终点。 线头,才是主角。 欢迎关注微信公众号kiin ​
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2026-04-24 14:18来自 微博网页版
他用剪纸,让光有了形状 世界顶级剪纸的重新演绎。 是艺术家卡尔文·尼科尔斯(Calvin Nicholls)的自我描述。 虽然,听起来有些张扬,甚至有点“狂” 但事实,的确如此。 他用白纸,剪出层次、空气和体积,也让光与影,在纸雕结构中发光发亮。 你可以说,他的剪纸少了一分东方的意境,却多了十分的 ​
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2026-04-23 12:26来自 微博网页版
通常,刺子绣, 是轻的。 轻,在点缀。 是点缀,是点睛,唯独不是占据。 轻,在克制。 色彩是单一的,线迹是轻而淡的,安静、内敛,不争不抢。 轻,在留白。 图案只是点到为止,布面始终在呼吸。 但在设计师二谷敦这里,这一整套逻辑,被轻轻的推翻。 简单说,他的刺子绣,有点重。 欢迎关注微信公众 ​
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2026-04-22 12:18来自 微博网页版
她做的“蘑菇”,真的有毒 在中文互联网,“momo”通常意味着—— 一个,或一群看不见的人。 统一头像、没有性别、没有年龄, 像是刻意把自己抹平,只留下一个通用的昵称。 于是才有那句: 大隐隐于市,小隐隐于momo。 但偏偏,有一个momo,不太一样。 她不隐,反而很“显”。 喜好明确,风格直接 ​
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2026-04-21 11:54来自 微博网页版
她缝制的不是玩偶,是戴着面具的我们 有些玩偶,不是“通人性”。 而是用拟人化的手法,直指人类本身。 俄罗斯设计师丽莎的玩偶,正是如此。 甚至,她一开始就说得很直接: 和你一样古怪。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-20 20:00来自 微博网页版
波普艺术(Pop)的核心,是拼贴。 拼布艺术的核心,也是拼贴。 两种看似风马牛不相及的艺术,却在同一个方法上相遇。 匈牙利设计工作室 Popartbox把旧衣、废布、纸张、皮革,乃至塑料,用近乎波普式的拼贴方法,重新组织、重写意义,转化为一件件独一无二的“可穿戴作品”。 欢迎关注微信公众号kiinii ​
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2026-04-20 17:00来自 微博网页版
在印度,西迪人(Siddi),始终带着一种微妙的“边缘感”。 作为非洲后裔,他们被贩卖到印度。经历奴役、迁徙、逃离,隐入森林,又在漫长时间中与当地文化不断交织、融合。 但数个世纪过去了,尽管除了肤色外,已经完全印度化,却仍被视作“外来者”。 而西迪拼布,正是在这样的历史缝隙中诞生。 它多 ​
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2026-04-18 20:00来自 微博网页版
他把运动鞋玩坏了,却火了 先说结论: 作为运动鞋改造创作者,Maxplore的创作。 与其说是在“改鞋”,不如说他是把运动鞋当消耗品来“破坏”。 但问题是,你明知道他在“糟蹋”一双好鞋。 却就是停不下来。 剪刀,剪下去的那一刻, 倍儿爽。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你 ​
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2026-04-18 16:18来自 微博网页版
野原的刺子绣: 时而密集,时而疏松; 时而隆起,时而隐没。 你很难说清它从哪里开始,又在哪里结束, 却隐约有一种—— “聚是一团火,散是满天星”的状态。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-16 19:43来自 微博网页版
他把运动鞋玩坏了,却火了 (微信公众号kiinii APP - 你的创作指南) http://t.cn/AXMg4L9A ​
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2026-04-15 20:21来自 微博网页版
有些刺子绣,是井然的秩序。 一针一线,沿着网格前行,克制、重复、安静。 但插画师lena的刺子绣,却更像一种松弛的自由。 她没有改变刺子绣“平针”的本质,却改写了它的“走向”。 与此同时,她还在刺子绣框架之中,加入拼布与法国刺绣。 改变其形,却保留其神。 针法,仍是属于刺子绣; 但视觉, ​
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2026-04-15 20:06来自 微博网页版
艺术家帕特里夏·凯利(Patricia Kelly)的创作,往往始于一种近乎本能的冲动: 去缝出一条不断延伸的线。 缝纫机针如画笔,在回收织物上游走,线条反复叠加,色彩形成鲜明对比;密与疏、满与空彼此牵引,仿佛在回应田野本身的有机秩序。 视觉上,则近似铅笔素描的质感—— 轻盈之中,带着深度与节奏。 ​
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2026-04-13 12:31来自 微博网页版
拼布,拼的是什么? 看似一句废话,却至关重要。 有人,拼图案; 有人,拼技法; 有人,拼色彩; 也有人,更进一步,拼结构,甚至拼设计。 但拼布作家李真华的作品,并不属于其中任何一种。 因为她拼的,是气质。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-12 17:16来自 微博网页版
艺术家巴特·卢嫩堡(Bart Lunenburg)用类似拼布的手法,让木材不仅有了空间感,更充满了想象力。(微信公众号kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-12 13:05来自 微博网页版
从某种意义上说,Macrame花边结绳,是一门不断叠加的艺术。 技法,越复杂, 结节,便越多, 而结构,也就越繁复,越精致。 但在设计师丽萨(lisa)的结绳叙事里,她反而走向另一条路—— 先做减法,再做加法,最后改变一切。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-11 12:19来自 微博网页版
有些“春天”,是被颜色说出来的。 嫩绿、鹅黄、粉白—— 轻轻一铺,就有了季节。 有些情绪,是被图案渲染出来的。 小花、小草、小马—— 笨拙如涂鸦,却莫名愉快。 而中岛理惠子的拼贴包袋, 不靠颜色,不靠图案,就让“春天”自己蔓延。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的 ​
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2026-04-10 11:08来自 微博网页版
欣赏刺绣艺术家贝特西·摩根(Betsy Morgan)的作品,很难不被骗。 但却“骗”得心甘情愿。 第一眼,是视觉的惊艳, 再看,几乎会误以为是十字绣, 然后,会发现—— 她所使用的,是考特刺绣(Counted Thread Work)。 这是一种极其古老、也极其严格的刺绣方式: 不是凭感觉落针,而是数着经纬,一格一 ​
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2026-04-10 10:36来自 微博网页版
破,到极致,就是风格。 也是一种新生。 设计师杉前淳(Jun Sugimae)在欧洲时尚圈兜兜转转之后,选择走向另一端—— 用一破到底的褴褛,让刺子绣成为语言。 但如果你以为,他做的是褴褛,或是刺子绣,那么,只会停留在表面。 他真正做的,是“连接”。 他用刺子绣,去缝合一切对立。 用一根线,用平 ​
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2026-04-08 12:08来自 微博网页版
布艺,对不同的人而言,有着不同的意味。 有些人,为了缝补, 有些人,为了创作, 有些人,为了表达。 但对设计师Jo Ara而言,布艺更像是—— 一丝慰藉。 a Piece of Comfort。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-08 11:08来自 微博网页版
设计师金秀妍(Sooyeon Kim)的创作,很简单,也惊奇。 所谓简单,在于她的核心方法不过“折叠”二字——将旅行中拍下的照片,通过巧妙的折叠重组,转化为全新的形态,再制作成可佩戴的胸针与饰物。 而所谓惊奇,则不仅来自创意本身,更来自那种独特的视觉体验,以及她将概念精准落地的能力。 从某 ​
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2026-04-07 11:50来自 微博网页版
翻阅手工作家千吉的刺子绣时,像是不小心推开一扇木窗,清新的空气,带着木香和线香迎风而来。 它们,不惊艳,却耐看。 它们,尽管针法是传统的,也可以看到传统图案的影子,却几乎都是原创图案,且从不重复。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-07 11:25来自 微博网页版
1920~1930年时期的拼布被子,百年时光褪去了被子最初的鲜艳与火气,却沉淀出温和饱满的普鲁士蓝与秋叶红。而无数次的洗涤与日晒,亦让棉布变得如云朵般柔软。 然而,却仍然如此现代,如此惊艳。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-04-05 11:15来自 微博网页版
有些拼布,不张扬,不惊艳。 却让人,一看再看。 手工作家@ringoazami的作品,正是如此。 结构,不复杂; 配色,不高级; 甚至,连做工,也说不上精致。 只是一些再普通不过的碎布,被再普通不过的图案, 拼接在一起。 但奇妙的是,这样的“普通”,并没有变得平庸, 反而,被她慢慢拼出了耐看。 欢 ​
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2026-04-02 12:54来自 微博网页版
去除虚饰,照见本心。 这是佛教的语境。 其实,也同样适用于设计。 丹麦设计师艾达·克莱斯特对刺子绣的理解与借用,正是如此。 在她的刺子绣里,几乎都是“反向操作”: 不讲历史; 不讲传统; 不讲“正宗”; 甚至,不再强调针法与修补。 只留下最基础、也最本质的——平针。 同时,将东方的“实用即 ​
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2026-04-01 11:18来自 微博网页版
扎染,本质是为布料染色而生的一种工艺。 但在艺术家MionaShimizu这里,一切停在了“解开”之前。 那些本该被释放的布料,依旧被束缚着; 那些本该被观看的图案,则以另一种方式出现。 她没有让扎染走到终点,却把即将完成的那一刻—— 留了下来。 于是,扎染的功能与叙事,几乎被彻底改写。 它不再 ​
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2026-04-01 11:05来自 微博网页版
艺术家露比·西尔维厄斯把用过的茶包晾干、拆开、熨平,让它重新变成“材料”或“画布”。 花、食物、街景、旅途、日常片段—— 一切微小之物,都被压缩进更微小的尺度里。 甚至,也会把将茶叶包“裁剪”成衣服。 这样的创作,更像是一种“日常的凝视”。 把本来会被忽略的生活瞬间, 重新,看一遍, ​
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2026-03-31 10:58来自 微博网页版
有些拼布,是在拼图案。 有些拼布,是在拼技巧。 艺术家斯蒂芬妮·肖尔把一套原本属于绘画的语言,慢慢移植到纺织之中。 于是,她的拼布: 远看,像一幅画。像像素,也像等高线,甚至,也像一束被拆解的光。 近看,却只是无数块被摆在正确位置的碎片。 于是,你看到的,不再是拼布。 而是一种在限制之 ​
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2026-03-30 12:58来自 微博网页版
有些刺绣,是语言, 有些刺绣,是叙事, 有些刺绣,是心事。 但手工作家nanna的刺绣, 真的只是绣花而已。 没有令人惊叹的繁复与精致, 也没有刻意求新的变化与表达。 几朵花,几根线。 没有炫技,也没有铺陈。 第一眼看过去, 甚至会觉得—— 不过如此。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(ki ​
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2026-03-29 12:28来自 微博网页版
即使,你见多识广。 也未必会第一眼认出—— 这是毛线,这是针织。 艺术家加斯帕德·弗勒里-杜吉的创作,其实只做一件事: 让毛线和针织, 像日用器物, 像当代建筑, 唯独,不再像针织,在记忆中应有的模样。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-03-29 11:38来自 微博网页版
她把中国陶瓷,做软了,也做萌了 出生于越南,成长于比利时。 设计师shishi san,却把目光投向了中国陶瓷。 这种选择,本身是一种反差,或者说,是一种微妙的“错位”。 而这种“错位”,也延伸到了她的簇绒创作之中—— 用柔软,去对抗陶瓷的坚硬; 用可爱,去松动古董的典雅; 用丰满,去反衬东方 ​
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2026-03-27 17:00来自 微博网页版
不要问我, 其实,我也不知道, 手工作家则武有里(Yuri Noritake)的布艺, 究竟想表达什么。 因为,布艺对她而言,本身就是私密日记。 然而,看不懂, 却也掩饰不了喜欢。 所以, 我姑且写写, 你顺便看看。 毕竟有时候, 我们爱的 只是一种感觉。 而已。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文( ​
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2026-03-27 14:05来自 微博网页版
剪纸,本质上是一种“减法”—— 去掉多余的,留下轮廓。 但在艺术家安娜·布雷切维奇这里, 剪纸,却是一种加法。 让纸,变成珊瑚、海藻、鸟儿,乃至于是花的剖面。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-03-26 13:03来自 微博网页版
这,是褴褛(Boro), 却又不那么“褴褛”。 这是第一眼看到@dear_boro时, 不自觉产生的两种判断。 或许,是因为他们把“补”这件事, 从生存的无奈,升格为了一种当代的修辞。 碎布,不再是遮羞的权宜之计, 而是被挑选、被安排、被缝合的材料, 与衣服彼此拉扯,彼此成全。 欢迎关注微信公众号ki ​
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2026-03-25 11:42来自 微博网页版
卖布的,拼布也可以做得很好看 手工,是一个圈。 卖材料的,做手工,拍教程,出图纸; 做手工的,做设计,做产品,但最后, 也常常走向卖课程,卖材料。 作为面料批发商,Tilda从一开始,就不只是销售面料。 她们为会员与粉丝提供图案模板,做线上与线下教学。 如果说,这些都是常规套路,也不算错。 ​
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2026-03-23 20:00来自 微博网页版
看似粗糙的刺绣,却热闹得很高级 从巴基斯坦出走,到英国伦敦,再到里斯本。 设计师Gul E Raana,却始终不曾忘本。 相反,在时尚圈摸爬滚打之后,她以另外一种形式, 让故乡旁遮普的传统刺绣,再次复兴。 但她的方式,既不是“复刻”,也不是某中包装出来的“新某式”。 她做的,是一件更基础、也更 ​
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2026-03-23 16:18来自 微博网页版
原来,法绣也可以很东方 法式钩针刺绣, 是礼服上的光, 是宫廷里的影, 却唯独,从不与“意境”相关。 但在设计师贝琳达·波拉德(Belinda Pollard)的作品中, 法绣,不仅是画, 甚至,是一片风景。 她用的材料,是法绣的; 她用的针法,是法绣的。 但呈现出来的,却一点也“不法绣”。 更像是— ​
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2026-03-21 12:55来自 微博网页版
艺术家朴钟镇把最怕火的材料“纸”, 交给火, 然后让它,烧成陶瓷。 纸,以另一种形式,活了下来。 也把我们对“真实”的笃定,烧成疑问。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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2026-03-21 12:24来自 微博网页版
以IG爆款闻名的设计师品牌Chylak成立十周年之际,它们没有选择更张扬的表达。 反而回过头,与波兰蕾丝工艺大师玛丽安娜·克罗尔合作,推出了名为Chylak Heritage的项目。 不是简单的联名, 也不是“接地气”地引入本土非遗, 而是让“旧”重新被看见—— 也顺便,成全了品牌的一场蕾丝梦。 它没有把传 ​
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2026-03-19 14:28来自 微博网页版
金属,会氧化,会生锈, 是一种再寻常不过的自然现象。 然而,在艺术家平尾祐里菜的手中, 这种“变化”,她不阻止, 反而利用它。 让金属—— 开出花, 长出叶 繁殖出花与蝶。 欢迎关注微信公众号kiinii APP阅读全文(kiinii APP - 你的创作指南) ​
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