在中国传统文化的语境里，往往对"身后事"讳莫如深，我们习惯于避讳，衍生出很多同义词表达其意，习惯于在重要的场合对它噤若寒蝉，仿佛只要不说，那个终点就不会到来。
由此延伸到影视作品，你会发现直接聚焦生命消逝的题材其实是相对较少的，更别说是在作品里深层次探讨这回事。
这里想跟大家聊的这两部作品却反其道而行之，将镜头对准了国人避讳又不得不面对，熟悉又不知所然的丧葬领域。
他们就是《人生大事》与《破·地狱》，前者扎根于大陆深厚的文化底蕴，后者衍生于香港中西交融的土壤。
两部影片内容不同，表达方式不同，却用同一种近乎温柔的笔触，揭开了殡葬行业神秘的面纱，在讲述逝者生平的同时，给了生者一份难得的平静与深思。
我们先来聊聊《人生大事》，这部电影当年上映前是不被看好的，导演制作组都不是大班底，题材选的冷门，唯一有热度的是主演朱一龙，但是那时仅限于粉丝买账，多数人是喝倒彩的，认为朱一龙影片中莫三妹的造型反差太大，不讨喜。
可谁成想，影片上映后却凭借温暖治愈的剧情，演员绝佳的表现，收获了一众自来水安利，票房最终锁定在17亿元，对于一部小制作家庭片来说，这个成绩可谓是超高了。
该影片后来更是斩获了第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，主演朱一龙摘下了最佳男主角奖的桂冠，实现了口碑与票房双丰收。
《人生大事》的成功也为丧葬这个行业撒开了一道口子，长久以来人们总是认为这行不吉利，对殡葬师带着有色眼镜，电影却让我们看见了这份职业的不可或缺和神圣。
影片最动人的地方，在于它消解了生命消逝的沉闷，借用小女孩和三哥的碰撞，给它赋予了浪漫主义色彩。
逝去的亲人没有离开，他们只是变成了天上的星星，这个意象是国人很喜欢用的一种表达，影片巧妙的将殡葬师描写成种星星的人，这种充满温情的解读方式，不仅治愈了失去亲人的孩子，也治愈了屏幕前每一个可能面对离别的人们。
而影片的温暖不仅止于此，它更像是一种以死喻生的感悟，在一场场送别逝者的过程中，三哥最终迎来了与父亲的和解。
在《破·地狱》这部电影中，一个绕不开的话题再次出现，原生家庭带来的痛苦要如何和解？文叔作为固执刻板的资深喃呒师傅，恪守传男不传女的祖训，拒绝将毕生绝学传授给自己的女儿，甚至在生活中也处处流露出对女儿的排斥与冷漠。
多么典型的东亚家庭困境啊，女儿一直在渴望父爱与家庭压抑的矛盾中挣扎，父亲一直在懊悔和自责中变本加厉，关心的话出口就变指责，想要沟通两三句就是争吵，多么别扭，多么真实，多么无奈。
直到父亲离世，留下遗嘱要求文玥为自己主持仪式时，这对父女终于迎来了迟到的和解。
文玥身披红袍，挥动桃木剑，跨过那象征地狱之门的火焰，踏破那象征传统规训的瓦片时，她打破的不仅仅是心中的执念，更是千百年来束缚女性的偏见与枷锁，是对自我的认可和救赎。
这和《人生大事》有异曲同工之处，借由父权这个严厉的意象表达原生家庭的枷锁，更是希望人们珍惜生者，同时也要拥有破除枷锁的勇气。
影片告诉我们，生命终结是无法逆转的，唯有直面它，接纳离别，生者才能在这化不开的悲伤中找到情绪出口。
《人生大事》与《破·地狱》，一部发生在内地的街头，一部发生在香港的灵堂，地域不同，风俗迥异，却都根植于中国传统文化，内核是相通的，它们都打破了人们对生命逝去的传统印象，让我们看到了丧葬文化背后的人文关怀。
正如《人生大事》里所说：“人生除死无大事。”
当我们直面了生命的消逝，才能真正理解活着的意义，当我们破除心中的执念，才能找到新生的口子。
作者：长安某，入骨影评团队出品