本文转自：检察日报
乡音寄情深
——对话《黄梅情》作者蒋泥
本报全媒体记者 高可
小说梗概：小镇女孩单玫眉考入戏剧学院读研，与学院院长的女儿、戏曲世家出身的梅乐怡成为好友。二人因一次排队发生误会结识了进修生黄羽衣，三人不打不相识。黄羽衣自幼练功、拜名师学艺，凭借原创黄梅戏剧本《琼花落》被戏剧学院特招，学院高度重视，决定倾力打造这部剧目。在《琼花落》剧目筹备排演的过程中，梅乐怡身上尘封的家族身世谜团逐步浮出水面，一系列风波接踵而至。黄羽衣帮助梅乐怡寻获家族祖传的宝藏，对梅乐怡来说，这笔财富只是实现梦想的手段，而不是满足欲望的条件。一众年轻人迎来层层考验：既要直面权力与资本的围猎胁迫，又要应对各方势力布下的阴谋算计，众人在险境中彼此守望、相互守护。历经重重考验，单玫眉最终接纳了黄羽衣的直率莽撞，也与内心敏感狼狈的自己达成和解；梅乐怡看淡财富纷争，将全部心力倾注舞台，坚定守护黄梅戏薪火，并拿出部分宝藏资金支撑《琼花落》顺利上演。
记者：小说以108岁“破壁”云游的空清方丈的讲述作为序曲，初读时只觉是老僧说梦，读完全书后回看，才发现这短短的开篇已道尽整个故事的因果轮回。您为什么要塑造这样一位老和尚的形象，并选择以他的视角和口吻开启整个故事？
蒋泥：这部小说前后写了20年，成书前经过无数次修改。初稿是到最后才出现空清方丈这个“见证人”，他旁观几位年轻人从“花花世界”来到这个时间相对静止的地方。但倘若这个人物只在结尾出现一次未免显得突兀，不如让他贯穿始终，以全知全能的视角来“记述”，同时严格将他限定在引章、中奏、结曲三个独立的章回里出现，带有玄幻和轮回的意味。小说上部五章、下部六章完全不受此影响，是纯现实、纯文学的写法，这便是“玄幻的归玄幻、现实的归现实”，在形式上构成一种“复调”。许多著名小说也有类似的结构安排。最典型的是《红楼梦》——道人把“宝玉”带到凡间，经历世事后，“宝玉”在凡间的事迹便记载在石头上。《水浒传》里众多天罡地煞星下凡、《封神榜》各位大神“归位”等，同样运用轮回结构。
记者：贯穿全书的那折《琼花落》是整部小说的文眼。能否谈谈创作这出戏中戏的灵感来源？在写戏文的时候，您是如何让它既符合传统戏曲的韵味，又能与小说的叙事脉络严丝合缝的？
蒋泥：我是老扬州人，对家乡有着深厚情结。扬州的琼花闻名天下，写琼花的诗文、隋炀帝为观琼花疏浚大运河的传说广为人知。普遍的传说是隋炀帝为去扬州看琼花，才开凿、疏通了洛阳到扬州的大运河，一路奢靡、风流，最后亲手葬送了帝国，埋骨扬州。小说里的《琼花落》便来源于此，它是厚重的历史文化，是我的根，在小说创作之初就纳入了我的构思。最初我计划书写一部聚焦扬州的长篇，在持续写作中叙事空间不断拓展，容纳整个江南地域，最终“江南”化为意象化的文化符号，但创作内核始终未曾改变。
记者：小说中黄羽衣、梅乐怡、单玫眉三位主角的人物关系很有《红楼梦》的韵味。但细读下来发现，您并没有把笔墨过多纠缠在小儿女的爱恨情仇里，反而写的是三个年轻人携手传承戏曲文化、守护艺术理想的当代故事。以古典世情小说的笔意，写当下年轻人的成长与坚守，这种创作思路是如何形成的？
蒋泥：没有爱情的生活是无聊的，所以爱情是长篇小说永恒的主题。《红楼梦》是“情”书，冯梦龙立“情教”，李渔说“人为情死，而不以情药之”，都是很好的榜样，说情而不止于情。以莫言老师为代表的先锋作家纷纷向传统文学回归，我们这一代作家更应该向传统礼敬。
20多年前，著名表演艺术家韩再芬老师呼吁，戏曲小众，没有社会、国家的扶持无法生存，引起了我的共鸣。我在小说里写到，剧团有了剧本，却没钱排，怎么办？几位主人公便自己筹钱。发现先祖留下的宝藏后本来应该欣喜，可这笔钱早被二黄师父盯上，众人不得不和他“智斗”来保住这笔钱，否则哪来的钱投资排戏？靠谁都不如靠自己。这本身讲的是当下正在发生的事，却也是其他时代都会重复发生的事。
记者：在您看来，当下黄梅戏乃至整个传统戏曲行业，面临的困境是什么？
蒋泥：徐玉兰、王文娟等老一辈戏曲大师从艺时，剧团拥有稳定的体制保障，没有谋生计、找出路的危机。韩再芬、何赛飞等艺术家遇到的难题，也是众多文化从业者共同的处境：整个行业被推向市场化，生存压力陡增，生计、出路何在？当谋生占据大量精力时，留给创作者精心打磨作品的时间和空间在哪里？
韩再芬老师的剧团以黄梅戏为生，在小众市场里求索，筹钱拍戏是常事。成熟的文化生态，应当拥有完善规范的艺术扶持基金、大量民间机构参与，汇聚全社会力量托举艺术发展。目前，国内民间文艺扶持力量尚处于发展阶段，行业尚未充分培育成熟便直面市场竞争，生存成为首要难题，打磨精品自然愈发艰难。创作这部小说的最初动因之一，正是记录戏曲人的这份“难处”，期待作品的面世可以引发更广范围的关注与思考。