王传君凭借电影《春树》在第38届东京国际电影节上斩获最佳男演员奖，这部由张律执导、白百何领衔主演的影片，讲述了一位北漂女演员回到故乡成都，在偶然闯入的外地青年陪伴下，重新寻找生活方向与归属感的温暖故事。
一、故事梗概：归乡者在成都重逢生活之光
主线设定：北漂十年的女演员方春树（白百何 饰）在事业再次受挫后，回到阔别已久的故乡成都，却发现自己与这座城市、与母亲之间已产生了无形的隔阂——她甚至无法熟练地说出家乡方言。
关键转折：来自上海的电焊工王冬冬（王传君 饰）意外闯入春树的生活。冬冬因照顾失忆母亲来到成都，同样是一个在城市间漂泊的异乡人。
情感内核：王冬冬带着春树重新漫步于成都的潮湿街巷，在共同寻找归属感的过程中，两人形成了微妙的相互照亮——冬冬成为春树“重游”故乡的向导，春树则让冬冬看到了漂泊之外的另一种可能。
二、角色塑造：王冬冬——微小却耀眼的光
人物定位：王冬冬戏份虽不多（约30-40分钟），却承担了影片情感核心的功能。评委会评价王传君的表演“从骨头缝里渗出疲惫”，将普通人的迷茫与温情刻画得入木三分。
表演细节：王传君为贴近角色，提前半年体验生活、减重二十斤，并练就了地道的市井腔调——穿洗旧的工装、端盖碗茶的熟练姿势、用眼神传递关切的“留白式表演”，成功塑造了一个褪去精英感的温暖打工人形象。
高光时刻：片中有一段长达三分钟的无台词面部抽搐戏份，王传君仅凭细微的表情变化传递出角色深层的无力与坚韧，被赞为“教科书级表演”；另一段8分钟长镜头独白在试映时赢得了评委持续22秒的掌声。
三、方言与乡愁：语言成为身份锚点
语言设计：影片混用普通话、成都话和上海话，方言成为角色情感与身份的重要载体。王传君使用地道的上海话表演，被成都观众评价为“身边老卢湾的上海话”。
情感隐喻：春树回到故乡后发现自己“不会说方言”，这一设定象征着她与故土的情感断连；而王冬冬用上海话讲述自己的故事，则代表另一种漂泊者的自我确认。
城市与归途：电影全程在成都取景，将潮湿的街巷、市井的茶馆、盖碗茶的香气融入画面，让成都既是故事的物理空间，也是角色寻找精神归途的心理地图。
四、奖项荣誉与行业评价
获奖记录：王传君凭借该片成为东京电影节历史上第七位华人最佳男演员；导演张律也同时获得主竞赛单元最佳导演奖。
评委点评：评委桂纶镁盛赞王传君的表演“安静、内敛、令人信服”；评审团主席卡洛·沙特里安表示，王传君“让次要角色也能发光发亮”，其表演“说服了很多人”。
影片主题升华：《春树》被评价为“一篇娓娓道来的散文”——没有明确的主线冲突，也无需完成特定任务，而是通过日常的行走、对话与沉默，让观众感受到慢下来生活的舒适感。