吴谨言在近期专访中打破“爽剧女王”滤镜，坦言观众看着爽的角色，她演起来只觉得“痛”和难。
一、观众眼中的“爽”与演员眼中的“痛”
爽感的来源：从《延禧攻略》的魏璎珞到《墨雨云间》的薛芳菲，再到热播剧《御廷谣》，吴谨言塑造了一系列“以牙还牙”的复仇大女主形象。观众看这类剧情时，情绪得到释放，感到无比解压和舒畅。
角色的“痛”：吴谨言在专访中指出，她从角色的视角看到的是每一步都充满艰难、无法回头的处境。角色的强大是在困境和偏见中维持独立判断与主体性，这需要巨大的勇气和牺牲，所以她在诠释时并不会觉得“爽”。
真实感受：她形容自己在创作过程中“很痛苦”，因为要承载角色的压力和困难，是“痛并快乐着”的状态。
二、“痛”的源头：剧本与人性的深度连接
剧本的基础：吴谨言认为，爽剧的基础是角色的深度。她选择剧本时，看重的是角色能否引发共鸣。例如在《御廷谣》中，主角孟庭辉就是一个有瑕疵、不被周围人喜欢、拥有完整成长弧线的女性。
人性的共鸣：这些角色之所以动人，是因为她们身上具备与普通人相通的品质——追求独立、勇敢承担后果。这种人性共鸣是让观众产生代入感的关键，也是她愿意一次次演绎这类角色的原因。
不完美的真实：她并不回避角色和表演中的瑕疵，认为这些不完美是角色真实感的一部分，也是她未来改进的方向。
三、在“爽”与“痛”之间寻找平衡
对观众的承诺：吴谨言很清楚，观众看她的剧是为了获得轻松和释放。她将让观众“看得爽”视为最重要的目标，并为此承担创作过程中的所有压力与挑战。
抓住当下的机会：面对“一直演爽文”的标签，吴谨言心态坦然。她认为现阶段有属于“90后”的优秀女性角色，她要做的就是抓住眼前的机会，不去过度留恋过去或焦虑未来。
角色的反哺：尽管过程痛苦，但这些强势的女性角色也反过来影响了她本人。她学会了角色的生存智慧，将她们的内化成了自己面对困难时的力量，与观众一同成长。