一、以生理残缺为武器的“错位式”表演
于和伟饰演的廉加海因工伤失去右眼，佩戴着廉价的义眼和墨镜。他并没有把这当成卖惨工具，反而将生理缺失变成了角色的情感透视镜：- 真假眼的情绪分化：面对女儿时，完好的左眼流出笨拙的温柔；面对旧爱时，真眼中压抑着愧疚与眷恋的拉扯；而在爆发冲突时，愤怒在健康的左眼燃烧，失明的右眼则空洞失焦，这种“错位式”表演让角色既矛盾又统一。- 义眼带来的生理性压迫：于和伟定制的义眼佩戴十几分钟就必须摘下，这种持续的生理不适感，恰好契合了廉加海“用残缺的身体扛住沉重命运”的隐忍底色。
二、三场核心戏份中的单眼叙事层次
同样是单眼表演，于和伟在不同的情感浓度下给出了截然不同的处理方式，精准勾勒出角色的三次内心撕裂：- 隔窗对望中的“拉丝感”：与旧情人王秀义隔窗对视时，全程没有一句台词。于和伟通过左眼的躲闪、喉结的滚动和戴墨镜时下意识的触碰动作，传达出跨越半生的心动、自卑与愧疚，被导演评价为“克制到极致的沉浸感”。- 举枪对峙时的脑内海啸：当发现女儿之死与旧爱有关，他举枪的瞬间，左眼从恍惚到骤然收缩的暴怒，再到扣扳机前脖颈青筋暴起的致命冷静，全程未落一滴泪，却通过抽搐的眼角和颤抖的手指，完成了“由冰至沸”的情绪海啸。- 数眼睛独白的无声崩塌：结尾处，廉加海对着林间树疤数逝者“眼睛”。于和伟坐在那里，那只真眼布满血丝、泪光微闪，却始终未让眼泪滑落；义眼的空洞与真眼的微红形成对比，用平静的说话带出丧女之痛的窒息感。这种“以静制动”的处理，让观众和评委的眼泪完全无法克制。
三、底层活态与地域气质的肉身化
为了贴合“被时代碾碎的下岗狱警”身份，于和伟在肢体上做了大量减法，使单眼表演更添说服力：- 体态设计上：他设计了常年微微佝偻的脊背、搬煤气罐时青筋暴起的颤抖手臂、拖沓沉重的脚步以及习惯性摩挲裤缝的小动作，让这个底层东北男人的疲惫与倔强呼之欲出。- 气质锻造上：他主动剥离了以往角色的枭雄气场，转而融入东北人特有的“傻愣执拗里藏着的浓烈到化不开的爱”。当这个独眼男人拄着拐在雪地里缓缓行走时，观众看到的不仅是个人悲剧，更是整个东北下岗潮中一群人的生存群像。