于和伟的“单眼演技”被网友捧上教科书级神坛，核心在于他能够用一只失去视力的眼睛，通过微不可察的肌肉抽动、眼睑开合频率和眼神焦点的虚实转换，精准传递出角色深藏的遗憾、愧疚与隐忍，让观众无需台词便能读懂人物半生的命运沉浮。
一、无台词时的“眼技”灵魂：用一只眼完成情绪全景叙事
于和伟最令人称道的能力，是在角色被设定“失去一只眼睛”或无法开口说话时，用仅剩的视觉窗口完成多层次的内心外化。在电影《森中有林》中，他饰演廉加海一角，由于剧情需要，角色本身带有身体缺憾。在关键的“数眼睛”独白戏份中，于和伟依靠仅存的一只眼睛，从起初的紧绷、隐忍，到逐渐松弛、释然，再到最后流露出天真的遗憾，全程没有一句多余的台词，却让观众看完了角色大半辈子的委屈与父爱。网友评价：“每一个眼神变化都是角色内心的密码，没有一句台词，却让人看懂了他的半辈子。”
二、微表情与身体语言的“协同战术”：让遗憾感蔓延至每一帧
单眼演技并非只靠眼球运动，于和伟将微表情管理与身体语言同步调度，形成了完整的“遗憾情绪传输系统”。在《森中有林》的悲情桥段里，他通过眼皮的细微颤抖、因眼部肌肉无力而导致的轻微斜视，配合喉结的滚动、指尖的失控性抽动，将“想哭却要忍住”“想说却说不出口”的中年丧女之痛展现得入木三分。网友精准捕捉到这种细节魅力：“你看他的戏，连眼尾的细纹、抬眼时微颤的睫毛都是戏。”
三、情感层次的递进演绎：从“隐忍”到“崩溃”再到“释然”
教科书级的单眼演技，往往具备清晰的情感递进逻辑。于和伟在《森中有林》中设计了三层情绪过山车：第一层，他用单眼目光恒定地凝视某个“虚空中的女儿”，眼神中充满小心翼翼的试探；第二层，随着回忆渐渐清晰，他眼中浮出笑意，但眼眶却在同一时间迅速泛红，形成“快乐与痛苦并行”的矛盾感；第三层，当情绪逼近临界点时，他选择用闭眼的方式代替流泪，但眼皮颤抖的频率和力度却让观众“听到”了他内心的嚎啕大哭。正是这种既克制又精准的层次把控，使得“单眼演技”成了他演技代名词中的金字招牌。