美国艺术家索尔·勒维特(Sol LeWitt)在1967年时将观念艺术描述为一种生产形式，该形式“将观念变成一架制造艺术的机器。”观念艺术涉及到一系列变差异悬殊的艺术操作方式。对它们而言，观念而非艺术品本身是该作品最重要的方面。观念艺术家将摄影这种机械媒介视为一种强调保持距离的决定过程以及艺术的概念和语言学方面的途径。但摄影在观念艺术以及衍生出的分支中的地位颇具争议。评论家南希·富特(Nancy Foote)在发表于《艺术论坛》(Artforum)杂志的题为《反摄影师》(The Anti-Photographers)杂文中着重指出，观念艺术家将自身定义为“使用”摄影的艺术家。这一词汇选择表明，她既不将摄影视为寻找日常生活之美的手段，也不将它当作记录的媒介。相反，他们仔细研究的是社会意义、美学规范、结构属性和摄影的历史。

六十年代末和七十年代初的观念艺术常常将摄影用于记录表演、暂时雕塑或行为艺术。这些艺术家并不将自己作为摄影师描述。例如爱德华·鲁沙(Edward Ruscha) 和本文将重点介绍的维托•阿肯锡(Vito Acconci) 。前者表示：“摄影于我而言仅仅是一片操场，我根本不是摄影师。”这些艺术家有时被称作“观念摄影师”(conceptual photographers)，而那些广泛运用摄影媒介的艺术家——例如文中介绍的约翰•希利亚德(John Hilliard)、约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)和道格拉斯·休伯勒(Douglas Huebler)——则更多地被描述为“照片观念艺术家”(photoconceptualists)。本文末尾更附这三名艺术家的观念摄影文件夹，打包共71幅高清作品！链http://t.cn/Aipx8kSg 密bs9q 望转发[可怜] http://t.cn/Aipx8kSe