扇子上的风景
王文英
扇子，是生活中寻常的物件儿，不熟悉的人怕是没有。但是扇子和扇子可不一样，有些扇子是生活品，有些扇子却是艺术品、文玩，或者文物。寻常的扇子几块钱一把，作为文玩的扇子从几十元、上百元，到上千元、上万元，要是文物，那价值更是难估量。

扇子在外国人那儿什么样儿，我不知道，但在中国，可是古老文化中一道绚烂的风景。
从传说中虞舜首创了“五明扇”，几千年来，扇子就没离开过中国人的生活。

帝王之家的仪仗扇、宫扇，平头百姓引风的蒲扇，文人墨客手中把玩的羽扇、纨扇、纸扇……直到现代的电扇，扇子的风景变幻，就像历朝历代服饰的变化，花样不断翻新。有纸、丝织物、飞禽翎毛做成的扇子，有竹、木、纸、象牙、玳瑁、翡翠做成的扇子，也有棕榈叶、槟榔叶、麦秆、蒲草等制成的扇子。扇子的式样也是千姿百态，有日用的、也有工艺的。

需要说明的是，扇子之祖“五明扇”，可不是用来引风纳凉的。据说，当年虞舜创制这把“五明扇”是为了广求贤才，帮助自己管理好尧禅让给他的天下。

后来，扇子也曾一度成了地位、身份的象征，是礼仪的工具，只有王侯将相、士大夫拥有使用权。再后来，扇子流入民间，才从地位、权力的象征一落而成了纳凉的生活用品，成了娱乐、欣赏的工艺品。

不知从什么时候起，扇子这个招揽清风的凉友、礼仪的工具成了文化人手中把玩的物件儿，成了怀袖雅物。想想古时候那些怪诞的文青，还有老谋深算的谋士，一柄扇子在手，增添的不只是范儿，更像是智慧，定力附身。比如三国里的诸葛孔明，羽毛扇就像是他的logo，只要亮相，手里断是少不了摇着羽毛扇。东坡夫子的词中就曾唱过：“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

毫不夸张地说，在古代文青那里，手中如果没有扇子，就像现在追求时尚的主儿没有奇装异饰，就显得不够品位。据说，扇子的大流行是在清代，喜欢扇子的不只有文化人、衙门里的官员，还有那些站柜的账房先生，就是社会下层的各色人等也喜欢摇个扇，好让自己看上去能透出几分文雅气儿。

扇子在文人墨客的手里，摇着摇着就摇成了文玩，在上面画个画、题上字，品位立马就不一样，身价自然也就不一样了。文人从什么时候起喜欢在扇子上写写画画，我没有考证过，只见过唐代张彦远的《历代名画记》里有杨修给曹孟德画扇“误点成蝇”的记载，但也只是一点而过。《晋书》里记载了王羲之在蕺山给卖竹扇的老太太题扇的故事，寥寥数十字，却活色生香，正是扇子遇上名家，身价陡增。

可以肯定的是，明清的时候，在扇子上写写画画的风气最盛。家里就收藏有人民美术出版社出版的一套五大本的《明清扇面书画集》，且幅幅出自名家。这些书法和画都是画在成扇上的，这些成扇是用宜书画的宣纸制作的。

现在的书画家不止在成扇上写写画画，更把它当成了一种创作的形式，这种形式行话称为扇面，上面的风景自然更加丰富，也更加随心所欲。

作为可书可画的扇子，花样也是不少的，尤其近些年，除了折叠的宣纸扇，还流行了仿古的各类纸扇、纨扇，有的还配上名贵木材做的底托，成了案上的陈设。当然，更多的是，书画家们自己动手用宣纸裁制的各种扇面，花样也很多，但主要的样式是折扇样的扇面，还有团扇样的扇面。团扇的称谓来自于它的形状，如天上团圆的满月，也因为它暗寓合欢吉祥之意，也有称它“合欢扇”的。

比起在折扇上创作，剪裁的扇面方便好用得多，起码没有了凹凸的折叠线，材质、样式也可以随书画者的习惯、需要而定，所以是书法家、画家常用的创作形式。

用这样古老的形式配上中国元素的书画，那意味比起习以为常的方正的斗方、条幅来，更容易让人欣赏的味蕾活跃起来。当然，扇面的创作，尤其是折扇的形状，书法绘画比寻常直边纸的构成会复杂一些，也更考验创作者的构成能力。

炎炎夏日，有这些扇子上的风景相伴，想必清凉之意也会像摇扇一样徐徐而来，清风里还有一种美意。如果碰巧是一幅出自名家的扇面作品，那就更美了。