#水彩[超话]#
钢笔淡彩可以是水彩学习的入口

不少同学有过这种体验:想画一幅漂亮的水彩，但只对上色这部分有更多的热情，对在这之前的所有工作都没兴趣。

而上色前的工作却是更重要的，重要到如果做不好会令整个绘画过程都处于一种不满意，并且最终的成品也确实让人不满意的地步。这里，我主要说的是起稿这件事。用铅笔或钢笔起稿。

你会问，如果画水彩画必须要起线稿，为什么没有听说过铅笔起的稿叫铅笔淡彩，而钢笔起的稿就叫钢笔淡彩？标准答案是:想怎么叫随便你。

大多数传统意义上的水彩画起稿都是用铅笔，为了区别它，专门把另一种常用的工具钢笔起稿作画的绘画形式叫做钢笔淡彩。这里面大家要理顺一个条理:用铅笔起稿，因为铅笔画出来的是相对弱线条，而着色上去，颜色相对会显得深，重，这也是为什么有时候画着画着铅笔稿的线条就看不到了。所以相比钢笔的深线条重线条与水彩对比下形成的淡彩对比，铅笔起稿的水彩也可以说是重彩。不过这种从国画借用过来的概念并不是传统水彩画的常用的叫法。包括钢笔淡彩，好像西方水彩画里也很少这样叫。

今天的重点是讨论为什么钢笔淡彩更适合初学的水彩画同学。我们先分开讲钢笔起稿，淡彩着色这两部分。

钢笔起稿在这里其实是指用钢笔画一张可以叫速写，也可以叫线描的画。在工具一致的情况下，可以画出无数种风格。不管哪种画风，钢笔画本身就锻炼了我们构图，透视，取舍，造型，深入刻画的基本功。它本身就可以成为独立的作品。

如果是以户外写生的形式作画，那么在有限的时间，有限的光线条件下，不同能力的人只能用钢笔把这幅画画到不同的程度。并且，有一些表现内容因绘画工具和表现方式所限是无法表现的，这跟能力无关。比如一幅最优秀的素描作品也无法画出物体的固有色，环境色。这时，给这幅钢笔画着色就成为了作品继续深入的选择。当然，我们很多同学不一定有能力在画钢笔画的时候把它当成一幅素描来画，更不一定能把素描关系处理好。不过对于学习阶段的我们来说这并不最重要，因为我们还可以为它着色。

在一幅对象透视，构造等方面已经交待得比较清楚，但素描关系略差的稿子上着色，这个任务是比较轻松的。色彩下笔时可以不用去关注形体的塑造和刻画，因为钢笔画时这个问题已经解决。这个阶段我们应该更多的关注色彩的准确性。考虑怎样用最少的颜色，最少的刻画(这样做意味着画面会更轻盈更清爽)使对象能在寡淡的钢笔线条中活脱起来。跳跃出来。

从各自的练习目标来说，钢笔练形，水彩练色。各自对画面表现存在的缺陷对方的优点正好可以弥补。钢笔画没有纯素描画那么严格和枯燥；上淡彩没有纯水彩画那么紧张和难控。放松心情和握笔的手，你会感觉学习起来没那么难了。

但是，记得钢笔淡彩用的是淡彩淡彩淡彩，你要是不计成本不计后果地画得又深又重，甚至把钢笔线条都能给覆盖了，那画面也是会丑出新高度的。没准儿，几幅画下来就玩不下去了。