上午去看了上博的唐招提寺展，这主要是为了东山魁夷的壁障画去的，因为唐招题寺的文物这次来展得很少，而以前去访问唐招提寺时，正好不在安置壁障画的御影堂开放期间，因此觉得遗憾。一直比较喜欢东山魁夷的画。同样是以大幅风景画著称，我觉得东山魁夷作品的魅力远胜平山郁夫。这次展览看下来的印象却是好坏参半。当然东山的画全部能来还是很不容易，同样要赞扬的是上博为其重新仿造了御影堂的内部装饰，非常考究，让我不能不想到展览之后这些装修是否就弃置不用了。

东山为鉴真事迹作的壁障画实际分成两大部分，五个单元，前两个是日本风景，涛声和山云，用的是日式水彩，后三者：扬州、黄山和桂林，采用的是中国水墨。这两个单元，绘制时间也不一样，前一单元是昭和五十年，后者是昭和五十五年。至少我和我同去的朋友的感觉是前后视觉冲击力差异甚大。前者采用虚拟的景观的再现，无论色彩还是构图都淋漓尽致表现出东山的特色，极具诗意，令人不忍离去。但后一单元中国的风景，据说是东山花了很大力气在这三地踩点搜集素材后构思的结果，但过于机械地写实，除了黄山构图还比较有意思之外，扬州和桂林都不见精彩，无论瘦西湖的柳树还是桂林的山峰，都显得比较呆滞，说得不好听一点像是熟练的画工为旅游作的广告画，而且水墨配上这种机械而化约的写实后，更不具有灵动之气。前一单元你走到画的面前，似乎可以呼吸到山海之气，后者则只有平面的印象。特别糟糕的是在瘦西湖中间清晰画出了五亭桥。五亭桥固然是当下瘦西湖的标志，但却不是鉴真时代的东西，其实东山完全可以考虑虚写扬州，使之虚拟化，会更有韵味。这更让人感觉东山对日本景观的特点是了然于心，可以做到心神合一，对于中国部分，他反而缩手缩脚，不能展示他那种制造幻象的能力。