说下大家都很熟悉的浮世绘吧~

在佛教思想中，“浮世”一词意蕴消极，表现了生命的短促，以及无常无定的人世之脆弱与悲哀。
然而到了江户时代（1603—1868），这个词逐渐带上积极的色彩，既承认生命的短暂易逝，又凸显了享受尘世之乐的渴望。

“绘”为“图像”之意，因此“浮世绘”一词即指“浮沉之世的图像”，而其所指代的艺术风潮，便表达了这种前所未有的处世心态，无忧无虑、追求享受的全新生活哲学。

在江户，剧院聚集的地区与花街吉原——四面环绕着围墙的封闭街区，汇集了茶馆、饭馆、澡堂以及烟花女子所居的青楼，便集中体现了上述社会风尚的变迁。
这些地区为浮世绘画师所青睐，他们热衷于描绘歌舞伎演员、娼妓以及花魁，其作品可分为“美人画”“春画”等门类，比如葛饰北斋这幅《蛸と海女》。

浮世绘其实是一种集体创作的艺术，由画师、雕版师与刷版师协同完成，出版商负责协调这三者的工作。

浮世绘原图由画师以画笔及中国墨在极薄的纸张上勾勒而成。雕版师则将原图附在涂有胶水的木板上（所用木材以樱木为上，取其木质坚硬、纤维致密，易于刻制优质印版）。因原图质地透明，雕版师可清晰地分辨出其中最细微的笔画。

原图平整地贴附于木板上后，雕版师便开始雕刻，以刻刀挑出线条，用凿子凿出凹面。雕刻完成后，雕版师在印版上刷墨，并在透明薄纸上印出墨线图案，画师会在此图上做出记号以标记画面各部位将使用的颜色，雕版师将为每一种颜色制作一块色版。

刷版师则根据用色记号为每块色版的特定部位刷上颜料，然后将已经印有墨线的绘纸依次铺在每块色版上压印上色。经验丰富、技术高超的刷版师可根据画师的要求，印出微妙的渐变色彩或其他效果。

可以说，每一枚浮世绘的印制，都其实是共同劳动的融汇结晶。

图：都由浮世绘代表人物——葛饰北斋所绘制，分别为《蛸と海女》《五百罗汉寺荣螺堂》 《深川万年桥下》，以及著名的《神奈川冲浪里》。