出于很明显的历史原因，年岁大的，且热爱文艺的人都有俄罗斯情结。单说流行音乐，当校园民谣方兴未艾之时，就有人说是受台湾校园风的影响，也不完全错，确实能听到如罗大佑、叶佳修、马兆骏等人的作风。但台湾的民谣，乡土感较重，是从泥土地散发出的一些清香。
国内的校园民谣，是一种俄罗斯式的强说愁，很少有像《秋蝉》、《小茉莉》这样的轻快之作。青春自是母题，青春最让他们忧伤的地方是，他们担心蓦然时，没有什么好回忆的，惟有忧伤能郑重其事的表明那场青春并没有浪掷，也惟有忧伤能激活那些并不鲜艳的记忆。忧伤成了一张进入时间隧道的通信证，有忧伤要吟唱，没有忧伤创造忧伤也要让自己的声带振动起来。吟唱本身是最重要的。
准确点说，让青春变得重要是最重要的。而俄罗斯音乐是在那个封闭的年代里，人们惟一可以正大光明的去抒发那些最基础的感受，那些貌似很多余的牵挂。让沉迷其中的听者，隐隐有种远离尘嚣的自得。
我当年很爱听郁冬的《露天电影院》，它好像让我看到了白桦林，雪地上干冷的脚印，还有脸被冻得通红的少女，而一个跟踪她很久的少年，正准备转身离去。
大家最熟悉的具俄罗斯风味的是朴树的《白桦林》和李健的《贝尔加湖畔》。都以鲜明的指向性，让过来人回到那个慈祥而安宁的年代，让后来者，深感忧伤就是袭御寒的外套，你也可以将它披在身上。
窦唯的《从命》，听得人要相对少些，窦唯惊人的编曲技巧和精妙的嗓音控制，流淌的到处都是。国人最熟悉的俄罗斯乐器手风琴，每一次拉响，都有一个奢侈的灵魂正从天而降。
而彭磊词曲，张蔷演唱的《手扶拖拉机斯基》和高晓松的《彼得堡遗书》，则如祭文般，向那个逝去的年代，深深的鞠上一躬。尤其是高晓松的创作，音乐上是对法国音乐团体“Gotan Project”《La Revancha Del Tango》采取完全的拿来主义。而词作是高晓松的最高水准，估计他个人也很满意。
请在万人前将我斩首示众，以爱国或叛国的名义将我传颂，请将我的双眼灌满青铜，在日落前凝望我爱人隆起的大胸/今夜我要潜渡辽阔的伏尔加河，实在要换气就伸出头歌唱祖国。
高晓松过往的词作，有的还不错，但仅仅是词作。而这一个，像首诗。
关于俄罗斯的音乐，具体说是俄罗斯的民谣，我喜欢的曲目太多了。现在，我想说的是《山楂树》。一个正值青春的少女，被两个优秀的青年爱慕。她为此感动忧伤，但那是多么甜蜜的忧伤呀。