朋友最近在写一个长篇项目，整个人越发的村上春树化，早上六点起床，煮咖啡，然后长跑五公里或六公里，跑完写作，每天无论能不能写出来都要坐定八小时，因为即使枯坐八小时只能写出来八百字，如果不坐够这个时间，可能一个字也写不出来。

她说现在再去读村上那本《当我谈跑步时我谈些什么》，比之前要多了更多感同身受。长跑和写长篇的感受确实很类似，跑的快没有用，今天跑狠了，明天后天都跑不动，没有意义，重要的是每天都能跑，每天都能写，有稳定而持续的产出，有可持续的生命动力。

最近越来越认同创意工作的职业化。灵感是靠不住的，或者更准确地说，机会总留给有准备的人，灵感也是，你要每日磨刀提笔，缪斯才可能会时不时地光顾一下你，空等灵感就太渺茫了。唐诺以前曾经批评过朱家姊妹的写作不够职业化，像落魄贵族一样，有状态了写两笔，没状态了就不写，这样对于一个写作者来说是不够的。那些职业创作者就像职业运动员一样，状态好的时候有状态好的训练方式，低潮期也有相应的训练体量，这样才能持续地创作下去，不会过早的江郎才尽。

王安忆之前也讲过，她并不欣赏那种文人式的创作，因为太闲逸了，与其说是创作，不如说是消遣，是闲时两句诗，醉画两笔月，或许会偶有佳句，但谈不上认真而持续的创作。

以前的我更喜欢那种信手拈来的灵光几笔，觉得这样的灵气才引人遐想，但现在却越来越欣赏那种持续的、数十年如一日的纵身投入，一直到六十岁、七十岁、八十岁，生命不息，创作不止，不断雕琢自己，不断打开新的境界。

我以前看戏，经常听懂行的朋友说，这场戏演员就得要“卯上”才好看，所谓“卯上”，就是不惜力气，全力以赴。我现在也开始以“卯上”为自勉，要更用力地去生活，笨拙地走远一点，也比轻盈地留在原地要好。