#深焦北美影讯# 托德·海因斯分享与剪辑师一起隔离，共同剪辑他们关于地下天鹅绒乐队的纪录片的经历

托德·海因斯目前正忙于拍摄他的首部纪录片《The Velvet Underground》，讲述这支活跃于上世纪60年代，由卢·里德带领的乐队的历史，以及当时围绕着他们的文化背景。最近在一次由纽约现代艺术博物馆主持的对谈中，海因斯谈到了这部正在后期制作的电影。

这位凭借《远离天堂》和《卡罗尔》而多次提名奥斯卡的导演表示，远在2018年开拍《黑水》前，他就已经拍完了这部电影需要的所有采访片段，由他最信任的摄影师爱德华·拉奇曼执手。这次的剪辑师包括合作过多次的Affonso Gonçalves，以及Adam Kurnitz。

“这部电影需要的史料非常多，以至于当我全身心投入其中时，发现已经是去年年末，今年年初了。” 他说，”我和Affonso在威尼斯的一个地方剪片，他老对我说：‘我们在一起时间这么久，或许很适合对方。’ 其他人都已经撤离那个场所了，Adam住在纽约，我们三个人就这样保持联络。”

海因斯还说自从他2017年拍出颠覆性的Bob Dylan传记片《我不在那儿》后，这是他第一次这么全情奉献。“这些电影需要所有人的付出，整个过程非常美好，具有创造力。”他说。

导演还谈到了纪录片的主题——有史以来最具有影响力的摇滚乐队之一“地下天鹅绒”乐队，还有安迪·沃霍尔以及他的工作室“工厂”打造的艺术环境。

从《黑水》到这部纪录片，海因斯这样评价他的转变：“我必须转移注意力到风格，神韵，甚至是语言都完全不同的事物上。我们想用这些史料做出一些非常不一样的东西，真正深入到上世纪60年代，蓬勃发展的先锋电影的语言，能量，灵魂中。它包袱着当时的文化，渗透到所有不同博物馆的艺术家的经历中。这些在一起，孕育了地下天鹅绒乐队，并且给其以及他们的音乐赋予含义。”

所有海因斯的电影，从早期的《安然无恙》到《卡罗尔》，以及他爆炸性的处女作《毒药》，都批评或者质问了活着的常态。在这次对谈中，他说到这部纪录片也会有酷儿的元素。“决定拍第二部关于地下天鹅绒的其中一个灵感，来源于同性恋和酷儿群体，这种稀奇古怪的感觉。”他指的第一部是其1998年拍的同性音乐剧《天鹅绒金矿》。

“艺术家，尤其是沃霍尔，常被问到各种关于态度和假设的问题，他是怎么在作品，电影，艺术品中，解读主流文化的。除此之外还有他生活的方式，他是怎么吸引身边人加入到他的工作室中。”海因斯说，“我坚持的一点是酷儿，同性，或者说‘基佬’的某些方面，对于这种音乐是很重要的。这是一种看事物的方式，沃霍尔可能会称之为‘波普’，苏珊·桑塔格可能会认为是‘坎普’，但这只是表达方式不同，以及看待美国大文化的方式，我们所有人都必须阅读，看到，消费它。“

（编译：@俯卧撑ojq ）