金🐎主席李安导演的大师班，看文字都觉得很有意思！不说不知道，原来李安曾经还拿过“影帝”。

这场大师班，是由李安跟新生代导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳对谈。从早年的《喜宴》、好莱坞主流商业片《绿巨人》一直聊到最近几年的3D电影《少年派的奇幻漂流》和120帧的《双子杀手》。他说：“电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂”。

林书宇好奇为何李安从第三部作品后就不再自编自导？李安说：“这个问题可以讲两天。”他自认不是好编剧，主观意识太强，一变再变让编剧很痛苦，“《少年派》弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。因为太追求完美，编剧更像是工具而不是目的，而且拍了三十年电影，好像在拍同一部片。”

谈到创作，李安说：“我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。大家都是工人，导演只是工头。电影有电影神，拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。”

程伟豪好奇李安是否曾经说三幕剧的第一幕最重要？李安自认“不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。虽然《断背山》很感人，还是被很多人觉得开场太长。但是前面没那么长，后面怎能那么感动。有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁·斯科塞斯等大师说，片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕。大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？”

电影《金都》的导演黄绮琳谈到是否曾犹豫“拍不好不如不拍”？李安却不以为然，“最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！电影拍坏了不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。”

程伟豪好奇李安为何执着120帧、3D、4K的极致影像追求，李安直说“不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数字影像颗粒比不上胶卷质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应。自己已经无法看一般电影，幻觉世界没有了。感觉自己被当成异教徒，砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。”

谈到如何指导演员，李安说“一要见多识广，二要适应力强。自己是学表演的，本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。有人是演而优则导，我是演还没有优就导。不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且我不太愿换掉演员，还曾被女副导说‘妇人之仁’。演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。”