ZONA CERO. Cenotafio Digital | yosinegrin

"Zona Cero, Cenotafio Digital”是一个沉浸式的互动装置，通过寻找和纪念图像和景观的数字死亡，提出构建一个例外的建筑。图像在哪里死亡？当图像被遗忘时，它们会去哪里？数字图像占据了多少物理空间？

这个 "地平线 "的建设来自于纪念虚拟图像消失的想法，这些图像被遗弃在电子档案馆中，被埋葬和遗忘。通过这个死亡纪念碑或数字墓碑，数字图像的缺席得到了纪念和尊重。一种由其自身的过度生产和丰富性产生的缺席。墓碑 "是一种象征性的建筑类型，为纪念杰出的死者而建立，他们的尸体离得太远，无法埋葬，或者已经完全消失。cenotaph "这个词来自希腊语kenos，其意思是 "空"，而taphos的意思是 "坟墓"。在这里，死亡的尸体成为那些在互联网上被非物质化的景观图像，这些图像被实际地储存在沙漠或冰川中，在机器人、黑暗和冷藏的建筑下。

地面零点 "的主要结构由一个大型的后自然球体组成，它位于一辆报废的汽车上。这个建筑被命名为 "色谱"，它捕捉了每一个走过墓碑的人，作为一个互动的全景图，它遵循了一辆汽车的视觉形态学。

GoogleStreetView汽车。在展览期间，所有这些身体和影子都被这个全景记录器记录下来，共同构建了一个被重新解释的废弃风景的移动图像。然后，参观者的身体作为视觉灵魂储存在这个后工业建筑的墙壁上。此外，另一个主要的装置作品是一个无人机全景视频投影，它代表了一个穿越加那利群岛的人类形状和侵蚀地质的旅程，从石质和火山采石场到坦克或水库。

汽车是 "Zona Cero "中的另一个关键元素。在这里，它作为一个被遗弃和肢解的形象出现在一个后世界末日的景观中。这个符号体现了个人车辆作为集体领土的创造者的基本作用。在某种意义上，谷歌街景已经成为21世纪的全景图：因为，正是由于这种臭名昭著的车辆，我们

我们可以创造出它所经过的空间的图像"。

此外，展览还伴随着由当地艺术家Pedro D. Sáiz创作的声音装置，它混合了废弃工业的环境和突变记录，强调了整个装置已经存在的

整个装置的不稳定气氛。为展览的沉浸式特征增加了另一个层次，在开幕式当天，三个外国的和迷失方向的灵魂在装置周围走动，作为迷失的身体。同样地，展览也通过艺术家的

Twitch，所以观众可以在家里跟随沉浸式多频道视频的发展到他们自己的屏幕上。

在Zona Cero, Cenotafio Digital中，死亡和活着的自然与机器、汽车、屏幕、农业废弃物和人工制作的图像共存，重新创造了我们未来的废墟。通过混合这些葬礼和神话建筑，"El Tanque "的空间成为一个互动和沉浸的墓地。在这里，当我们见证了这个来自未来的被遗弃的景观，这个数字和物理的死亡档案之后，毁灭性的感觉向我们袭来。

这个死亡景观是通过自然和技术元素构建的，它类似于我们未来世界末日后的废墟。作为一个在土壤下扩张的墓地，"Zona Cero "在数字之上扩张，因为它的图像占据了云的空间。一方面，这种数字对物理世界的影响在遍布展览的技术和物质骨骼中变得很明显：电脑、键盘、PC塔。另一方面，电子档案上的物质存在在屏幕投影上实现，因为所有物理改变的领土的图像成为云的一部分。

此外，在 "Zona Zero "中，"墓碑 "的概念开启了与建筑的直接对话，该建筑在过去是一个原油精炼厂。事实上，"El Tanque "是圣克鲁斯-德特内里费市的工业历史遗产的一个痕迹，是加那利海岸的一个条纹和退化的全景的幸存和重新改造的骨架。这个场景装置提供了重新思考目前用于艺术的空间和我们从过去保留的记忆之间关系的可能性。以及我们与我们选择（自觉或不自觉地）为不久的将来保留的元素之间的关系，无论是数字还是物理。博物馆，这个在我们的收藏欲望中被我们献给记忆的地方，已经成为一个积累的墓地。过去的作品是已经死亡的小姿态，被保存在希望获得我们认为是未来的记忆。