一个自由落体的地方

Jessica Rankin - 'the nostalgia for the infinite'
in White Cube Bermondsey

Jessica Rankin的作品将天体地图和风景与文字结合起来，而她最近的作品更具体地关注绘画语言。她早期的刺绣作品可以在风景画的历史传统中进行解读，而新画则可以被置于抽象画的轨迹中。

这批新作品是在2016年美国大选后发展起来的。这是艺术家个人奋斗的时期，在这些作品中，Rankin专注于欲望、快乐、亲密和温柔的想法，以及在一个政治和社会动荡的时代，这些状态如何能形成一个抵抗的空间。特别是，Rankin的灵感来自于社会的边缘部门--包括同性恋者或有色人种以及妇女--在社会保守主义日益严重的情况下，能够保持身份和关系，并在世界中形成一个位置。

Rankin在她的方法中借鉴了广泛的主题，包括个人经验、记忆、诗歌和文学。响应约翰-凯奇 "对自己不熟悉 "的格言，这批新作品出现在兰金所描述的 "一个自由落体的地方"。“我想不知道我在做什么"，她说，同时 "试图让自己在制作过程中保持平衡"。她将对称与不对称融合在一起，通过自由流动的姿态创造出似乎是双倍和缩小的形式。这些作品的鲜艳色彩似乎有机地散布在画布上，让人想起海伦-弗兰肯塔尔的 "抽象气候"。但Rankin的作品既使用了线，也使用了颜料，从而不仅打开了与现代主义抽象绘画的联系，也打开了手工制作的缓慢、方法论的可能性。

从远处看，飞溅的颜料与针线难以区分，而近距离看，密集的针线区域与薄薄的颜料污渍形成对比。这种媒介和密度之间的转换唤起了一种物理能量和运动的感觉。深蓝色、浓郁的粉红色、明亮的黄色和橙色被原始画布表面的中性色彩所抵消，快速的、手势式的标记与缓慢的、受控的缝合区域相连接，为整体构图创造了一种意想不到的节奏。在一些作品中，画布的侧面大量使用了更多的线和文字片段。灵感来自众多的声音，包括Etel Adnan、Emily Dickinson、Cecil Taylor、Paul Celan、Theresa Hak Kyung Cha、Hélène Cisoux和Clarice Lispector的声音，他们的行为就像书上的书脊，揭示了情感和诱人的引言或声明。

在处理 "生命和物质的结束和开始 "时，Rankin依靠她的材料的动态相互作用，在绘画标记与缝纫线相遇的地方，以及缝纫线继续、复杂或中断绘画姿态的地方。在High Thought Tunes, PC (2020)中，多条松散悬挂的、类似于流苏的线创造出的形状，在画面上划出弧线、盘绕和延伸，与下面的橙色、粉色和红色的薄薄的油漆污渍相呼应和干扰。在《奇怪的潮流》（Strange Currents, EA）（2020年）中，姿态性的绘画标记唤起了天体的广阔，而密集缝制的线的区域则暗示了地图上的飞行路径。她的许多作品都有一种展开的空间感，无论是不安分的天空还是起伏的风景，其形状都是模糊的，光线经过过滤，仿佛被高速穿越。

一系列新的纸上作品是在2020年封锁期间在纽约北部农村完成的，结合了色彩丰富、热情洋溢的水彩画和精致的缝制区域。它们使用的调色板让人联想到温暖的夏日和郁郁葱葱的新鲜树叶，散发出能量；新的开始和快乐的艺术自由。在一些作品中，罐子底部的圆形标记被纳入了由水洗、滴落、飞溅和污渍构成的作品中。Eros Once Again (2020)由一系列蓝色和绿色的钻石或叶子形状组成，以一定的角度设置，仿佛被吹过纸张的表面。嵌在它们之间的是短语、单词和字母--有些无法辨认，有些则很清晰--在构图的右侧部分一起溶入另一种形式的语言--即微小的、彩色的缝合线。

她对不同媒介的综合使用使明确的 "真实 "姿态变得复杂，因为在Rankin的作品中，线可能占据了油漆的表现力和动态作用，或者同样，油漆可能呈现出与线共同的标记。Rankin用各种尺度和速度工作，并通过 "选择难以控制或不舒服的手势、颜色和制作方式 "将她的绘画语言推向极限，在世界被引向崩溃的时刻，Rankin努力探索美丽和困难的诗意潜力。