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当提及“影像艺术之父”的时候，人们会想到1932年出生于韩国，而后活跃在日本、德国及美国的艺术家——白南准。在他超过50年的艺术生涯中，白南准与许多诸如约翰·凯奇等先锋派艺术家合作，开创性地使用影像技术创作艺术作品，进一步发展出影像艺术装置等新形式。
1965年当白南准购入索尼便携式录像机之后，录像机便在白南准的艺术创作中开始扮演重要角色，白南准敏锐地感知到这一工具会给艺术创作带来的极大变革，他曾以一种先知般的口吻说道：“在未来，艺术家将与电容、电阻和半导体工作，如同他们现在使用的笔刷、小提琴和废品这些媒介一样。”
从《磁铁电视》改变电视的物理解构、《电视禅》展现宗教思维、《电视大提琴》结合行为艺术到《电视花园》探讨科技与自然，白南准在50年的艺术创作生涯中，展开了对电视的多种实验。与其说白南准在解构并重组电视，不如说他在解构观看电视的通道。观看的主体、客体等均是他实验艺术的对象。看电视的不一定是普通人，也可以是佛；被观看的不一定是艺术家的符号，也可以是自身。电视因人们看的欲望而存在，白南准的作品因“看”的变化性而闻名。
本次旧金山现代艺术博物馆举办的白南准回顾展，展出白南准200余件作品，试图全面地展示这位国际艺术大师如何拆解“看电视”这一行为，又如何预见到大众媒介和科技发展在视觉艺术领域的巨大潜力及其作品中的“禅意”思考。